Возможность рисовать свет и тень может вдохнуть новую жизнь в ваши картины. То, как эти два элемента взаимодействуют в реальной жизни, - не что иное, как увлекательное, просто спросите импрессионистов! Все их движение и страсть вращались вокруг захвата красоты света.
Естественный солнечный свет - это, конечно же, воплощение света, и он может многократно пересматривать декорации или тему в течение всего дня. Например, Моне это очень хорошо понимал, и он показывает через его картины тех же сцен в разное время дня. Настроение и чувство резко меняются с раннего утра до полудня, до заката и так далее. Это означает, что сам свет является наиболее важным компонентом абсолютно любой живописи, потому что без света он просто будет черным холстом.
Знакомство с несколькими простыми представлениями о взаимодействии света и тени поможет вам понять, как их воссоздать на холсте.
Вот несколько советов, которые помогут вам рисовать, используя как свет, так и тень
1. Определите источник света
Первый шаг при рисовании света и тени - осознать, откуда исходит свет. Это определит как области света, так и темноту, и, в свою очередь, это определит картину в целом.
Изучение ценности изображения натюрморта слева и подробного эскиза справа.
2. Изолировать значения
Иногда цвета могут сделать вещи немного подавляющими для глаз; поэтому рекомендуется нарисовать быстрый черно-белый набросок вашей картины, чтобы сосредоточиться исключительно на значениях и игнорировать цвет. Эскиз облегчает определение областей света и тени. В этом исследовании свет идет с левой передней стороны и отливает тонкие тени с правой стороны второго подсолнечника, прямо там, где крышка и ваза касаются друг друга, и все это происходит во всех складках.
Если вы рисуете акварелью, вы хотите начать с того, что нанесете тонкий слой самых светлых цветов, а затем создайте картину в несколько слоев после этого, пока не достигнете самых темных цветов.
3. Снимите черную краску
Интересная концепция, когда дело касается рисования теней, заключается в том, что в них нет черных. Некоторые художники полностью отвергают черную краску и предпочитают смешивать свои темные оттенки. Это делает картины более объемными и реалистичными.
Тени обычно опираются либо на холодный тон, либо на теплый, в зависимости от их окружения и цветов, которые отражаются на них. Подумайте об этом, когда вы смешиваете свой цвет, используя свои острые навыки наблюдения, чтобы попытаться указать оттенки в тени.
В этом акварельном исследовании черное не использовалось вообще. Я предпочитаю не иметь черную краску на моей палитре. Использование только черного для ваших теней может сделать вашу картину гладкой и одномерной. Свет и цвет всего, что находится вокруг тени, отражаются на ней в определенной степени, заставляя тень содержать цвета, выходящие за рамки плоского черного или серого. Вот почему вы хотите создать свои тени, смешивая прохладные и теплые цвета, пока не достигнете ближайшего оттенка. Добавьте к нему более прохладные цвета, если тени в вашей картине имеют прохладный оттенок или добавляют теплые цвета, если они имеют теплый оттенок - как в случае с этой картиной.