Ноа Чарни о произведениях, которые оказали большее влияние на историю, чем те, что сохранились
По многим оценкам, две трети произведений старых мастеров, таких как Леонардо, Микеланджело и Тициан, считаются утерянными. Многие из этих работ известны по архивным материалам и первоисточникам, но мы понятия не имеем, где они находятся.
Некоторые из утраченных работ оказали большее влияние на историю и искусство, чем сохранившиеся работы этих художников. И все же, когда мы изучаем историю искусства, мы склонны преподать одно и то же ядро из нескольких сотен объектов, которые все существуют. Это и понятно, ведь легче научить тому, что можно посетить. Но археологи изучают то, что утеряно или находится в таких руинах, что их приходится реконструировать с помощью воображения или цифровых технологий. Почему мы так редко делаем это с искусством?
Изучение истории некоторых из этих важных недостающих частей освещает темные вспомогательные часовни истории искусства, рисуя негативный портрет того, что знакомо. Легко представить обзор курса истории западного искусства, преподаваемого исключительно на основе важных утраченных произведений. Это также подчеркивает ценность того, чем мы все еще обладаем, что мы можем посетить и что слишком часто принимаем как должное.
В этой серии будут рассмотрены важные утерянные произведения, принимая во внимание их влияние на историю и историю искусства, а также их «биографию» как объекта – как они были утеряны и почему.
Рогир ван дер Вейден «Правосудие Траяна и Геркинбальда в Золотой палате» (около 1435-1450 гг.)
Мы очень мало знаем о жизни Рогира ван дер Вейдена, одного из самых влиятельных и величайших художников колыбели Ренессанса во Фландрии середины XV века. Архивы родного города Рожье Турне были полностью уничтожены во время Второй мировой войны, а вместе с ними и секреты ранней жизни и творчества художника. Некоторые архивные материалы были частично расшифрованы в 19 веке, и именно из этих фрагментов мы знаем столько же, сколько и о человеке по имени «Мастер Рожье де ле Пастюр», который позже сменит свое имя на более голландское Рогир ван дер Вейден.
При жизни Рожье его самой известной и важной работой на сегодняшний день была серия из четырех колоссальных картин, каждая на тему справедливости, заказанная для Gulden Camere (Золотая палата) мэрии Брюсселя. Необычно то, что две из четырех работ на панели, обе датированные 1439 годом, были подписаны (практика, которая не была обычной для художников до 19 века, но которую иногда практиковали Рожье и его современник Ян ван Эйк). Две другие панели, вероятно, были окрашены позже, но все они были готовы к 1450 году.
Увы, бомбардировка Брюсселя французскими войсками во время Девятилетней войны (13-15 августа 1695 г.) и последующий бушевавший по городу пожар уничтожили все четыре из них (вместе с третью городских построек), и «выживают» они лишь благодаря многочисленным описаниям посетителей и писателей, восхищавшихся ими, в том числе Альбрехта Дюрера, который в 1520 г. особо отметил посещения мэрии, чтобы увидеть их, а также несколько копий в рисунках, картинах и гобеленах. Иллюстрированный выше гобелен, сейчас находящийся в Историческом музее Берна, представляет собой наиболее неповрежденное и полное представление о том, как выглядели картины, включая даже надписи по краям, которые, как считается, изначально были вырезаны на каркасе панелей.
Каждая картина была около 12 футов в высоту, а четыре панели имели ширину около 35 футов, что абсолютно огромно, по размеру может соперничать с фресками. Их подданные должны были служить моральным примером судьям Золотой палаты, демонстрируя образцовую умеренность правосудия римского императора Траяна и довольно бдительную версию мифического герцога Херкинбальда Брабантского. Было модно заказывать картины, изображающие знаменитые сцены правосудия, справедливо отправляемого во фламандских общественных зданиях, и другие примеры действительно пережили испытания временем: Диерик Бутс украсил ратушу Лувена «Правосудием императора Оттона III», а «Судья Камбиса» Жерара Давида смотрела вниз на комнату олдерменов в Брюгге - особенно ужасная сцена живого содрания кожи с коррумпированного судьи, на которую сегодня трудно смотреть. Но в нынешнем политическом климате, где несправедливость является часто резонансной темой, сцены из цикла Ван дер Вейдена чувствуются, к сожалению, актуальными.
На первой панели цикла «Правосудие Рогира» изображен император Траян верхом на коне, готовый отправиться на битву с даками. Крестьянка останавливает его лошадь и требует справедливости за гибель ее сына от рук одного из воинов Траяна. На той же панели мы видим обезглавленного солдата-убийцу, а Траян и его дворяне смотрят на него (как и анахроничный монах-францисканец). Сказка происходит из Alphabetum Narrationum 13-го века Этьена де Безансона, хотя в оригинале Траян предлагает старухе своего собственного сына в обмен на ее убитого ребенка.
На второй панели изображен Папа Григорий, молящийся перед Колонной Траяна; затем исследует череп Траяна в присутствии группы кардиналов, в то время как врач указывает на язык Траяна, который чудесным образом все еще цел и готов возобновить произнесение справедливых приговоров. Подобно нетленным телам умерших святых, «освященная» способность императора вершить правосудие никогда не умирает. На третьей панели изображен легендарный герцог Брабантский Херкинбальд, лежащий больной в постели. Затем мы видим, как он внезапно встает и перерезает горло своему злобному племяннику, которого он подозвал к своей постели. Племянник совершил изнасилование, которое, по мнению доброго герцога, в противном случае осталось бы безнаказанным в более традиционном судебном процессе. В другой части панели показаны свидетели этой частной казни, в том числе сам художник. На четвертой панели также изображен Херкинбальд в постели, в то время как епископ служит ему перед огромной толпой. Герцог чудесным образом принял Гостию, несмотря на то, что не сознался в убийстве племянника, так как считал это убийством справедливым, а не греховным. Бог, кажется, согласился.
Масштаб, количество фигур и формальная, если не концептуальная, сложность ставят эту работу рядом с «Поклонением мистическому агнцу» ван Эйка в число жемчужин фламандской живописи середины 15 века. Современники, конечно, думали, что они находятся на одном уровне, и интеллектуальные путешественники со всей Европы искали обоих. Таинственный Агнец выживает по сей день, несмотря на всевозможные опасности, которые угрожали ему - огонь, воровство, иконоборчество, мародерство, мошеннические священники, расчленение и многое другое - в то время как бомбы и пожары Девятилетней войны стерли с лица земли Брюссель и вершину карьеры Рожье.
Трезво подумаешь, сколько шедевров известных художников мы потеряли. Сейчас Рожье наиболее известен своим «Смещением показаний в Прадо» в Мадриде, но при жизни его «Цикл правосудия» был его визитной карточкой и был местом назначения для паломников искусства и культуры. Легко забыть, что произведения, которые сохранились и которые мы связываем с великими художниками, не обязательно были их величайшими, самыми влиятельными творениями - это просто те, которые выжили, выиграв бросок истории.