Фогели заполнили свою скромную квартиру современным искусством, но стагнация заработной платы привела к тому, что профессионалы были вытеснены с этого перегретого рынка
Это похоже на прошлый век. Дороти (род. 1935) и Герберт Фогель (1922–2012) были нью-йоркским библиотекарем и почтовым служащим, которые потратили почти полвека на приобретение произведений искусства, которые они втиснули в свою однокомнатную квартиру на Манхэттене. Купленная для удовольствия, а не для инвестиций, полученная коллекция из более чем 4000 предметов, в основном работ на бумаге, художников-концептуалистов и минималистов, таких как Карл Андре, Дональд Джадд и Сол Левитт, была передана в дар Национальной галерее искусств в Вашингтоне и различным другим музеям по всей территории США.
«Он должен был быть доступным по цене, и он должен был поместиться в квартире», - объяснил Герберт Фогель в интервью Daily Telegraph в 2008 году.
Но в эпоху растущего неравенства доходов, когда богатые приняли искусство, особенно современное искусство, в качестве альтернативного класса активов, поднимая галерейные и аукционные цены все выше и опустошая средний рынок, могут ли профессионалы с относительно скромным достатком стать серьезными коллекционерами?
«Если они и существуют, то я их не видел», - говорит Дуглас Уолла, основатель нью-йоркского магазина современного искусства Kent Fine Art. «По большей части вход на рынок для молодых художников, где цена была бы очень доступной, был поглощен спекулянтами», - говорит Уолла, добавляя, что большая часть этой деятельности в настоящее время сосредоточена на «цветных художниках - давно забытых - и женщинах-художницах старшего возраста. Конечная цель - прибыль».
Заявка нью-йоркского дилера Хосе Муграби за 371 250 фунтов стерлингов за коллаж из масла и ткани Out of Body 2015 года молодого афроамериканского художника Чабалалы Селфа на аукционе Christie’s в Лондоне в июне - более чем в шесть раз превышает максимальную оценку и устанавливает новый аукционный рекорд для Self-, показала, какую прибыль можно получить, «переворачивая» работы востребованных имен. На стенде лондонского дилера Пилар Корриас в Art Basel в начале этого месяца выстроилась длинная очередь покупателей за новыми произведениями Self, одно из которых было продано по цене от 60 000 до 80 000 долларов.
Мысль о том, что работник почты или библиотекарь может коллекционировать в современном мире искусства, кажется почти смехотворной. Но не только перегретый современный рынок страдает от нехватки коллекционеров из среднего или профессионального класса.
«Многими моими клиентами были врачи, дантисты и ветеринары», - говорит нью-йоркский торговец Мишель Бейни, который с 1987 года управляет галереей, специализирующейся на английском и континентальном фарфоре XVIII и XIX веков.«Теперь они, как правило, приходят из финансов и недвижимости. Он изменился».
Несмотря на то, что фарфор 18-го века стал менее модным среди коллекционеров и, следовательно, менее дорогим, чем большинство произведений искусства 21-го века, качественные изделия в диапазоне от 5 000 до 10 000 долларов по-прежнему могут быть недоступны. «Люди хотели бы коллекционировать, но экономика ударила по ним», - говорит Бейни.
Согласно отчету Under Pressure: The Squeezed Middle Class, опубликованному в мае базирующейся в Париже Организацией экономического сотрудничества и развития, «за последние 30 лет домохозяйства со средним доходом переживали удручающий рост доходов или даже стагнацию в некоторых странах». Кроме того, «стоимость жизни становится все дороже для среднего класса, поскольку стоимость основных услуг и товаров, таких как жилье, росла быстрее, чем доход», - говорится в отчете.
Это экономическое давление затронуло каждый сектор торговли искусством и антиквариатом. «Рынок сильно пострадал в 2008–2009 годах, - говорит Джулия Бостон, основатель Julia Boston Antiques, одного из немногих антикварных магазинов, оставшихся на Кингс-роуд в западном Лондоне. «Я принял решение иметь гораздо лучшие запасы. Богатые защищены от рецессии. Торговля антиквариатом резко сократилась. Середина мертва», - говорит Бостон, который специализируется на французской мебели 18-го и 19-го веков в диапазоне от 1 000 до 100 000 фунтов стерлингов.
Бостон отмечает, что в настоящее время успешные молодые профессионалы в возрасте от 30 до 40 лет «тратят свои деньги на ипотеку и образование», и на крупные дискреционные покупки почти не осталось денег. Она добавила, что их дома, как правило, «очень минималистичны, очень современны».
Недостаток располагаемого дохода и переход к простым белым интерьерам - две причины, по которым профессиональные классы покупают меньше произведений искусства и предметов коллекционирования. Но есть и другие культурные факторы. Коллекционирование, как и многие другие аспекты жизни 21-го века, финансировалось практически на всех уровнях. Названия британских телепрограмм, таких как Fake или Fortune?, наличными на чердаке и выпороть его! свидетельствуют о том, что материальная культура стала восприниматься как денежный приз, а не как нечто, с чем можно жить и наслаждаться, а-ля Фогель.
В результате большинство антиквариата никогда не было дешевле, по крайней мере, на аукционах. «В этом секторе открываются замечательные возможности», - говорит Керри Шривс, старший вице-президент бостонского, штат Массачусетс, аукционного дома Skinner, который 13 июля провел 530-лотовую распродажу европейской мебели и предметов декоративно-прикладного искусства. Сундук из испанского ореха примерно 1700 года по цене 461 доллар и бюро из шпона красного дерева в стиле бидермейер 19-го века по цене 185 долларов были одними из красивых предметов того времени, которые продавались намного ниже предполагаемых цен по ценам, подобным Ikea.
Но в какой степени такие покупки представляют возможности в культуре, которая, кажется, все меньше и меньше заботится о старых вещах или даже вещах? Шривс знает о недавнем исследовании потребителей, которое показало, что миллениалы предпочитают тратить свои деньги на впечатления, а не на имущество, и что все больше профессионалов в возрасте 30–40 лет арендуют, а не владеют жильем.
«Цены немного смягчились», - говорит Шривс. Ее клиенты покупают не так, как в 1980-х: «Они покупают один предмет для разговора, но потом не чувствуют необходимости покупать семь других».
Для тех, кто настроен на инвестиции, современное искусство остается в значительной степени единственной возможностью в городе, но как сегодня коллекционер, у которого есть всего несколько тысяч, может подражать Фогелям? При таком ценовом уровне Гагосян не примет вас с распростертыми объятиями, но как насчет развития авторитетной небольшой галереи, которая пытается найти и поддержать будущих Дональдов Джаддов и Чабалала Селфов?
Южная лондонская галерея The Sunday Painter, например, представляет живущую в Нью-Йорке художницу-концептуалистку Кейт Ньюби и британского скульптора Эмму Харт, которые в 2016 году выиграли приз Max Mara для женщин. Его соучредитель Уилл Джарвис говорит, что потенциально есть много новых покупателей, «но их нужно познакомить с коллекционированием. Индустрия непрозрачна». Джарвис добавляет, что из-за финансового давления, с которым сталкиваются небольшие галереи, «вы должны охотиться за установленными коллекциями. Требуется время, чтобы привлечь более молодых коллекционеров, а у нас не так много времени». Он говорит, что редкие экземпляры - хорошая отправная точка для новых коллекционеров.
Ньюби, новозеландка, наиболее известна своими инсталляциями, но в 2017 году, живя в Сан-Антонио, штат Техас, она создала серию абстрактных офортов на мягком грунте, сделанных с изображением местной фауны. Они напечатаны тиражом десять экземпляров по цене 2 500 долларов каждый.
Они доступны по цене и подходят для любой квартиры. Но может ли печать приносить достойную прибыль? В то время как издания могут не потерять ценность, шансы на впечатляющую прибыль ничтожны.
Это, в конечном счете, проблематичное различие между мышлением сегодняшних коллекционеров и мышлением Фогелей. Они не заботились об инвестициях; они просто хотели жить с искусством.