Новая ярмарка, посвященная малоизвестным деятелям и работам прошлого века, позволяет сделать много открытий, в том числе работы художников, которые не побоялись бросить вызов материальным ортодоксиям
На стенде галереи Гарта Гринана на выставке Independent 20th Century (до 11 сентября) - новом ответвлении современной ярмарки Independent, которая отдает приоритет малоизученным областям искусства прошлого века, - представлены три работы, каждая в совершенно разных формах, и все они выполнены одним и тем же художником Элом Ловингом (1935–2005), абстрактным экспрессионистом, получившим широкое признание лишь в позднем возрасте.
Безымянные работы, охватывающие период с 1971 по 1976 год, представляют собой отдельные этапы практики Ловинга и его неустанного раздвигания границ живописи. Самая ранняя работа (цена от 250 000 до 500 000 долларов) представляет собой сетку из трех кубических геометрических полотен, яркие цветные блоки которых компенсируются контрастными краями. Средняя работа (цена от 750 000 до 1 миллиона долларов) - одна из его фирменных аранжировок из рваного и испачканного холста; «Это один из немногих оставшихся у нас рваных холстов, остальные в основном находятся в музейных собраниях», - сказал сотрудник галереи. Последняя работа (стоимостью от 100 000 до 300 000 долларов) представляет собой буйную композицию из разорванной, коллажированной и раскрашенной бумаги. Продвижение по стенду выглядит так, как будто Ловинг разрезал один из своих ранних геометрических холстов на полоски, окрасил их, затем усеял точками и, наконец, разорвал на куски. Стенд «передает эту подобную энергию или дугу во всех трех работах», - говорит галерист, - «в его работах есть такие константы, как цвет и ритм».
Во всем этом выпуске Independent дилеры демонстрируют малоизвестных художников или недооцененные произведения под более знакомыми именами, и эти открытия часто связаны с тем, что художники работают против традиционного использования материалов или выходят за рамки ортодоксальности выбранной ими среды. Есть, например, фотографии, рисунки, картины афрофутуристов, и, что особенно поразительно, скульптуры Джо Рэя из литой смолы, выставленные лос-анджелесской галереей Дианы Розенштейн (весь стенд был распродан к концу VIP-превью). Тем временем расположенная в Лондоне и Риме галерея Richard S altoun демонстрирует невероятную широту текстильных работ безжалостно изобретательной польской художницы Барбары Левитту-Швидерской (1933-2019) по цене от 30 000 до 65 000 долларов.
Нью-йоркская галерея Soft Network, которая специализируется на представлении имущества художников широкой аудитории, демонстрирует картины (от 40 000 до 55 000 долларов) и работы на бумаге (по цене 12 000 долларов) покойного гаитянско-американского художника Поля Гардера (1944–2011). Презентация, организованная в сотрудничестве с дочерью художника Катрин Гардер, отражает широкий спектр историй и практик, которые легли в основу творчества художника, от традиций гаитянского вуду, которые сами являются гибридами африканской и христианской мифологий, до нео-гео и неоэкспрессионистских движений, с которыми Гардер был знаком на арт-сцене в центре Нью-Йорка в 1980-х и 90-х годах. Трио работ в смешанной технике, включающих краску, блестки, грязь, металл, дерево, глину и элементы коллажа, наиболее визуально поразительны и передают гибрид идентичности Гардера и художественных влияний.
«Все эти работы в смешанной технике - о дислокациях и мэшапах», - говорит дочь художника. «Его очень интересовали силы, которые рассеивают людей по всему миру. Он говорил о дератизации как о хорошем, а не о чистоте».
Похожий интерес к гибридности, дислокации и нюансам личного наследия характеризует поразительную серию работ нью-йоркского художника Винсента Смита (1929–2003), представленных на стенде Alexandre Gallery. Ярко красочные работы на бумаге (цена 12 000 долларов) и более приземленные холсты, выполненные красками и песком (цена от 40 000 до 75 000 долларов), были созданы под впечатлением от путешествий Винсента по Африке между 1972 и 1980 годами.
«Он был очень увлечен местными художественными сценами в каждом месте, которое он посещал во время своих поездок», - говорит исследователь галереи Эмма Крамбли. «Многие из этих работ ссылаются на определенные местные традиции, такие как бенинские фигуры в Бенинском храме (1989)». К концу первого дня ярмарки заинтересованные коллекционеры скупили две выставленные картины.
Еще один художник, чьи композиции с использованием нетрадиционных материалов произвели фурор на ярмарке (вы, возможно, слышали о нем), - это Жоан Миро. Лондонская и нью-йоркская галерея Luxembourg + Co демонстрирует малоизвестную работу сюрреалиста, сделанную летом 1936 года, когда началась гражданская война в Испании. Работы сочетаются с тайно разработанными новыми скульптурами из банок Питера Фишли - хотя они напоминают керамику, их материалы включают, казалось бы, все, кроме газет и плотной бумаги, гуаши, эмалевых красок и мела для шампанского.
Мирос установлены на мольбертах по всему стенду галереи, чтобы подчеркнуть их скульптурные качества, по словам партнера галереи Альмы Люксембург. «Это одна из его самых радикальных работ, если не самая радикальная», - говорит она. «Мне кажется, что этими произведениями он действительно довел свою практику до края пропасти, а потом вернулся».
Напротив отеля Mirós in Independent 20th Century, достойного исторического места, Морского здания Beaux-Arts Battery 1909 года, находится стенд Salon 94 Design, посвященный преступно малоизвестному творчеству писательницы-феминистки Кейт Миллетт (1934-2017). На презентации представлены скульптуры из ее серии Fantasy Furniture (цена от 40 000 до 110 000 долларов) и минималистичные анатомические зарисовки друзей и возлюбленных (по цене от 10 000 до 12 000 долларов).
Оба произведения отражают дерзкое чувство юмора, особенно скульптуры - в их антропоморфизации традиционных домашних форм и изобретательном использовании материалов - раздвигают границы между функциональными объектами и объектами изобразительного искусства. «В какой-то момент она надеялась начать массовое производство мебели Fantasy, чтобы сделать ее широко доступной, но этого так и не произошло», - говорит директор галереи Зои Фишер. Тем не менее, нетрудно представить, как непочтительная скульптура, такая как стол-шкаф «Мраморная шкатулка с голубыми глазами» (1965), могла соблазнить как коллекционеров произведений искусства, так и коллекционеров дизайна. Коллекционеры в VIP-день ярмарки были так искушены, что купили одну из скульптур Миллетт и четыре ее работы на бумаге.