В книге, приуроченной к ретроспективной выставке в Коллекции Менила, исследуются «стреляющие картины» Сен-Фалль, созданные между 1961 и 1963 годами, под названием «Тирс», и другие области ее практики
Новаторская художница Ники де Сен-Фалль, однажды названная искусствоведом Джоном Эшбери «американским дадаистом» и Глорией Стайнем как «первой свободной женщиной», стала предметом большой ретроспективы в Menil Collection (до 23 января 2022 года), посвященной радикальным «стреляющим картинам», которые она создала между 1961 и 1963 годами под названием Tirs. Выставка и публикация Ники де Сен-Фалль в 1960-х годах, а также углубление в известные скульптуры Сен-Фалль Нана в виде выпуклых женских фигур, в первую очередь исследуют Тирс с помощью ранее не публиковавшихся фотографий, некоторые из которых показывают художницу с винтовкой 22-го калибра, которую она использовала для создания работ, а другие показывают художницу вместе с ее сотрудниками, среди которых были Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс. Эссе Мишель Уайт, старшего куратора Menil, направлено на то, чтобы контекстуализировать работу Сен-Фалля в контексте подъема феминизма второй волны, не ограничивая чтение ее работ движением. Она пишет:
Начиная с 1990-х, художница начала много писать о своей жизни и впервые публично объявила, что одной из причин, по которой она начала рисовать в возрасте 22 лет, была фантазия о мести за сексуальное насилие. То, что она поделилась этим повествованием, наряду с его эмоциональными последствиями, было смелым и помогло нам интерпретировать ее работу. Проблема в том, что эта история происхождения, определяющая ее амбиции прежде всего в ее теле и ее биографии, затуманила критические глаза. Историки искусства продолжают подкреплять утверждение, впервые появившееся в 1960-х годах, о том, что Сен-Фалль была неподготовленным аутсайдером, используя такие выражения, как «не обремененная господствующими парадигмами» и «не сдерживаемая узкими критериями модернистского искусства или академическими стереотипами», чтобы фактически вытащить ее из истории.
Эти примеры демонстрируют серьезные препятствия для интерпретации творчества Сен-Фалля как проницательного формального и концептуального опровержения модернизма. Великий парадокс этого обстоятельства состоит в том, что художница, как и ее современники, на самом деле стремилась к глубокому взаимодействию со своей аудиторией. Пророчески призывая других участвовать в раскрашивании внешнего мира, она вводила зрителей внутрь своих работ через интимный, игривый и жестокий танец, который по своей сути был блестящей и буквальной атакой на модернистскую плоскость изображения и на эзотерическое, эстетическое удаление от реальности, которую окрашенная поверхность к 1961 году стала так мощно олицетворять. Как заявил Сен-Фалль: «Ты медиум!»
В книгу также включены очерки Джилл Доуси, главного куратора Музея современного искусства Сан-Диего, куда выставка отправится весной 2022 года, а также Амелии Джонс, Арианы Рейнс и Алены Дж. Уильямс, а также Молли Эверетт и Кайла Макдональд.
Фотографии из книги:
