Лондонская галерея сделала себе имя, защищая малоизвестные голоса в мире искусства, и откроет свое новое пространство с танцорами Моррис и «запахом Йоркшира»
Штаб-квартира Guts Gallery, начавшая три года назад как кочевая галерея, защищающая новые и недостаточно представленные голоса в искусстве, переехала в постоянное помещение в Хакни, Восточный Лондон.
Основанный Элли Пенник, «квир-северянкой из рабочего класса» в качестве передвижного проектного пространства (он начал продавать работы только в 2020 году), Guts был основан с миссией перевернуть традиционную бизнес-модель мира искусства, которая «оставляет художников и сотрудников недооцененными и малооплачиваемыми», - говорит Пенник.
Он привлек внимание на насыщенной коммерческой лондонской сцене своим откровенным манифестом, размещенным на видном месте на его веб-сайте, в котором излагается набор методов, направленных на противодействие тому, что Пенник считает структурными недугами, от которых страдает художественная индустрия, включая расизм, классизм и абелизм. Помимо почти исключительно работы с художниками из малообеспеченных слоев общества и личностей, галерея также платит своим сотрудникам выше прожиточного минимума в Лондоне и получает долю продаж ниже среднего.
Его новое место, расположенное в складском помещении на станции Хакни-Даунс, имеет выставочную площадь 1 500 кв. Футов и доступно на лифте, благодаря чему люди с ограниченными двигательными навыками могут легко попасть в пространство.
Переезд в кирпичное здание может показаться несовместимым с импровизированным духом первоначальной модели Гатса, в соответствии с которой он будет проводить всплывающие выставки в заброшенных коммерческих помещениях, дополняя отсутствие постоянной физической галереи активным присутствием в Instagram. Но с тех пор эта модель стала несостоятельной, поскольку арендная плата за временные помещения в центре Лондона, которая резко упала во время начала Covid-19, теперь снова растет.
«После пандемии аренда кочевого жилья стала дороже, чем аренда постоянного помещения», - говорит Пенник. «Я решил переехать в постоянную галерею, чтобы обеспечить стабильность художникам, с которыми мы работаем, и команде Guts. А также сокращение выбросов углекислого газа за счет меньшего использования транспорта."
Тем не менее, Пенник утверждает, что Instagram и другие цифровые платформы останутся в основе стратегии галереи, не в последнюю очередь потому, что они позволяют получить доступ к ее программе людям, которые не живут в Лондоне.
В настоящее время в галерее есть постоянный список из восьми художников, которых она «почитает», а не представляет, включая Оливию Стерлинг, у которой в прошлом году прошла персональная выставка в CCA Goldsmith, и художника Эмануэля де Карвальо. И хотя Пенник выражает желание, чтобы это число увеличилось, она полна решимости сделать это «устойчивым образом», который гарантирует, что все артисты и сотрудники Guts «остаются наилучшими».
Первой выставкой станет персональная выставка (до 3 марта) скульптур и звуковых инсталляций Корбина Шоу («товарища-северянина» из Шеффилда, как говорит Пенник), которая исследует спиритуализм и наследие Британской империи в контексте сельских общин Йоркшира. На завтрашнем открытии будут представлены танцоры Морриса из Кройдона и инсталляция, сделанная из почвы, которая, как Пенник «узнал на собственном горьком опыте», содержит навоз. Это имело непреднамеренный, но вполне уместный побочный эффект: новейшая лондонская подрывная галерея «пахнет Йоркширом».