Директор Палаццо Строцци во Флоренции рассказывает о своих любимых книгах, артистах и о том, почему ему нравится RAI TV
Если бы вы могли жить только с одним произведением искусства, что бы это было?
Очень сложный вопрос! Я мог бы брать новую картину каждый день до конца своей жизни. Сегодня я бы выбрал Whistlejacket (1762) Джорджа Стаббса, одну из моих любимых картин в Национальной галерее в Лондоне. Это беспрецедентный натурный портрет вздыбившегося чистокровного каштана, выполненный с невероятной реалистичностью на однотонном фоне. Это похоже на нарисованный конный памятник, посвященный чемпиону скаковой лошади и самой лошади. Это очень современный образ. Большой формат и его плоский фон, как у японской гравюры, просто уникальны для анималистики: революция в иерархии художественных жанров и романтическое торжество энергии и природы. Как наездник, я хотел бы иметь похожую картину моей любимой лошади.
Какой культурный опыт изменил ваше видение мира?
Мое открытие древности, когда я был ребенком. Я использовал свое воображение, чтобы воссоздать в личной фантазии-археологии первоначальную форму упавшей статуи или функцию разрушенного здания: для меня это было похоже на путешествие во времени и связь с неизвестными мирами. Позже, еще ребенком, я был очарован некоторыми выставками о древних цивилизациях, проводившимися в Палаццо Грасси в 1980-х годах. Моя страсть к истории искусства, вероятно, началась там.
Какая книга больше всего затронула ваше мышление?
Большая классика: произведение искусства в эпоху механического воспроизведения. Книга Вальтера Беньямина, возможно, является одним из самых важных художественных эссе. Написанный в конце 1930-х годов, он представляет собой марксистский анализ сложных отношений между искусством, техникой, средствами массовой информации и массовой культурой. Он представляет собой знаковое размышление об искусстве, столкнувшемся с технологическим прогрессом и социальными изменениями. Сегодня, в другом историческом контексте и в гораздо более широком диапазоне художественных практик, эта книга по-прежнему представляет собой ценное приглашение задуматься об искусстве и обществе.
К какому писателю или поэту вы чаще всего возвращаетесь?
Я всегда питал безграничную страсть к Джакомо Леопарди, как к поэту, так и как к философу. В условиях пандемического кризиса «Маленькие моральные произведения» Леопарди выглядят такими современными из-за его неантропоцентрической точки зрения на природу и его рационального пессимизма в отношении человеческого прогресса.
Что вы читаете, смотрите, слушаете или следите за новостями, которые могли бы порекомендовать?
В это темное время, живя в одиночестве и тишине, я нахожу облегчение, погружаясь в легкость и остроумие 18-го и начала 19-го веков. Я путешествую с Вольтером по травмированной и разделенной Европе, я странствую со Стендалем по постнаполеоновской Италии и исследую все оттенки человеческих чувств через итальянские оперы Моцарта. Я копаюсь в онлайн-архивах RAI (итальянское национальное телевидение) 1960-х и 1970-х годов в поисках самых высоких стандартов культурных развлечений. Это богатое сокровище, где вы можете найти Пьера Паоло Пазолини, обсуждающего с Альберто Моравией роль литературы, или Альберто Арбасино, модерирующего межпоколенческие дуэли интеллектуалов. Интересно, возможна ли такая программа сегодня.
Кто самый переоцененный деятель искусства и кто самый недооцененный?
Я часто работал над менее известными мастерами. Две выставки Джованни Баттиста Морони, которые я курировал вместе с Симоной Факкинетти (в Королевской академии в 2014 году и в коллекции Фрика в 2019 году), представили международной аудитории одного из самых недооцененных художников эпохи Возрождения. Это была попытка предложить широкой публике более широкую историю искусства. Иногда история искусства должна быть более авантюрной: есть так много великих художников, которых нужно открыть заново. Мне сложнее указать на некоторые завышенные цифры. История вкуса похожа на американские горки. Сколько когда-то успешных художников исчезло с наших радаров, а потом вернулось с признанием интеллектуалов и коллекционеров? А сколько сейчас исчезает? Давайте прочитаем исследования Фрэнсиса Хаскелла: их важность никогда не будет переоценена.
Для чего нужно искусство?
Выжить.