Великие художники масляного портрета: масло в семье

Великие художники масляного портрета: масло в семье
Великие художники масляного портрета: масло в семье

Автор: Яшкин Глеб [email protected].

Публикация: 2025-03-03 20:31.

Последние изменения: 2025-03-03 20:31

Просмотров: 6

Как только масляная живопись стала набирать популярность в раннем ренессансе, портрет, написанный маслом, тоже взлетел и по-прежнему развивается. Давайте встретимся лицом к лицу с мастерами масляной портретной живописи. Эти ребята (и девочки) хороши!

Вы не можете начать обзор масляных портретов, не говоря о Леонардо да Винчи. Леонардо нарисовал, пожалуй, самый известный масляный портрет всех времен, Мону Лизу, но вы, возможно, не знакомы с его « Портретницей Ginevra Benc i» с 1474 года.

Окрашенная 30 лет назад, она все так же поразительна и таинственна, как и Мона Лиза. Обратите внимание на оснастку Леонардо, помещающую темное, колючее дерево за голову, в отличие от ее мягкой, бледной, почти прозрачной кожи.

Вы могли бы подумать, что портретная живопись была полем с преобладанием мужчин в 17 веке, и по большей части вы были бы правы. Тем не менее, Artemisia Gentileschi была не только выдающейся женщиной-художницей в 1600-х годах, но и одним из величайших портретистов ее поколения. Ее Автопортрет как женского мученика с 1615 года - это как бы выполненная картина, как работа ее современников, в том числе легендарного Караваджо.

Гентилески была первой женщиной, когда-либо допущенной в Академию ди Арте дель Дисегно во Флоренции, и она не уклонялась от изображения сильных женских персонажей в своих картинах.

Портрет испанского художника Диего Веласкеса Хуана де Парейя с 1650 года показывает великолепную команду света и цвета Веласкеса. Почти монохроматическая схема на заднем плане и в одежде Пареджи выделяла тепло в его чертах, в то время как блестяще простой белый кружевной воротник состоит из нескольких быстрых мазков. Добавьте к этому необыкновенное подобие, и можно понять, почему Веласкес считается одним из величайших портретистов всех времен.

Как искусный, как веласкесская команда света, он, возможно, был превзойден еще один из знаменитых мастеров портрета Рембрандта ван Рейна, который известен просто как Рембрандт. Рембрандт хорошо известен своими автопортретами. Фактически, он написал не менее сорока из них, возможно, ни одного такого светлого, как этот шедевр с 1665 года.

Рембрандт породил множество подражателей. Его собственные ученики были настолько искусны в копировании своего стиля, что оставили многочисленные картины, которые на протяжении многих лет ошибочно приписывались самому Рембрандту.

После Французской революции Жан-Огюст-Доминик Энгр стал одним из премьеров портретистов своего поколения. Хотя он изначально стремился стать художником-историком, это была харизматическая ясность и внимание к деталям в его портретах, таких как этот Луи-Франсуа Бертин с 1832 года, который принес ему наибольшее признание.

К концу 1800-х годов был такой избыток квалифицированных портретистов, что для исключительного таланта он выделялся. Джон Сингер Сарджент, как и многие другие, писал портреты богатых семей и членов общества, но Сарджент не был доволен тем, что в своей работе был обычным. Его самая известная работа, мадам X с 1884 года, была скандальной в то время.

От ее призрачной бледности к ее обнаженным плечам, к разыгрыванию ее отличительных (и в то время, когда некоторые могли сказать непривлекательные) особенности в профиле, мадам X бросила вызов конвенции, а также продемонстрировала полностью непревзойденное мастерство Сарджент в портрете. То, что он больше не кажется особенно смелым или шокирующим, говорит о том, насколько влиятельным и важным он стал, хотя произошли некоторые изменения. Когда он впервые появился, правый плечевой ремень Мадам X был раскрашен, упав с ее плеча. В ответ на его спорный прием Сарджент позже перекрасил ремень над ее плечом, хотя фотографии все еще существуют в оригинальной версии.

С 20-го века там было много масляных портретистов, которые сделали имена для себя. Тот, кто выделяется, - это покойная Алиса Нил, чьи психологически раскрывающиеся картины часто показывают ее подчас наиболее уязвимые. Ее жестовый, выразительный стиль живописи и любовь к ярким цветам и узорам очевидны в ее портрете Даны Гордон с 1972 года.

На протяжении большей части своей жизни Нил рисовал в относительной безвестности, пока ее работа не была вновь открыта в Нью-Йорке в 1960-х годах. С тех пор до своей смерти в 1984 году она оставалась одним из самых востребованных и известных американских портретистов.

Какие мастера масляных портретов мы оставили? Кто ваши любимые? Дайте нам знать! Вам также может понравиться открытие великих художников-акварелей или рисование собственных портретов.