Видя войну за границей и дома глазами Дона Маккаллина

Местные мальчики в Брэдфорде, 1972

Дон Маккаллин - Рядом с контрольно-пропускным пунктом Чарли, Берлин, 1961 год

Лондондерри 1971

В возрасте 83 лет британский фотожурналист сэр Дон Маккаллин решительно заявил: «Я не художник», стоя на большой ретроспективе своих работ, которая сейчас выставлена в галерее Тейт в Лондоне до 6 мая 2019 года..

«Я боролся с этим словом всю свою жизнь», - сказал Маккалин The New York Times. «Все американские фотографы хотят, чтобы их называли художниками. Я фотограф и поддерживаю это».

Но не спешите вешать на Маккаллина ярлык. Жанровым фотографом он не является. Несмотря на попытки описать его как «военного фотографа», Маккаллин отказывается подводить итог работе своей жизни в таких узких, упрощенных терминах. Интересы Маккаллина как фотожурналиста и фотографа-документалиста заключаются в том, чтобы сосредоточить свое внимание на трудной истине о человечестве внутри страны и за рубежом.

Освещая конфликты на Кипре, Вьетнаме, Камбодже, Биафре, Конго, Бангладеш, Северной Ирландии, Бейруте, Сирии, или рассматривая бедность и жизнь рабочего класса в Великобритании, Маккаллин использует камеру, чтобы исследовать глубинную человечность - или их отсутствие - в основе конфликта, угнетения и травм.

Маккаллин начал свою карьеру в 1950-х годах, когда начал стрелять в своих друзей, членов местной банды, известной как «Гавноры», в рабочем квартале на севере Лондона. Репутация Гувноров была достаточно солидной, чтобы сделать фотографии достойными освещения в печати, и вскоре Маккаллин начал сниматься для газеты The Observer.

Будучи молодым человеком на передовой, Маккаллин поначалу чувствовал прилив сил, но вся эта энергия улетучилась, когда он высадился в Биафре в 1968 году и увидел влияние войны на детей. Сюрреалистическое, диссоциативное ощущение просмотра фильма - которое часто порождает насилие как способ справиться с шоком - полностью исчезло из работ Маккаллина.

На его месте появилось нечто более богатое и глубокое: гобелен эмоций, поднимающихся из наших глубочайших источников сочувствия. Без патины гламура и героизма, которую часто передают изображения войны, остается интуитивное понимание того, что это зло ходит среди нас каждый день.

Это то же самое зло, которое оставляет людей без крова или попадает в порочный круг бедности поколений. Это зло исходит от власти, которая столь же коррумпирована и жестока по отношению к своим врагам, как и по отношению к собственным гражданам. Он передается от родителя к ребенку, в результате чего получается такое изображение, как «Молодая христианская молодежь, празднующая смерть молодой палестинской девушки в Бейруте», которое Маккаллин сделал в 1976 году.

Здесь 16-летняя девочка лежит на спине, широко раскинув руки, как Христос на кресте, в то время как пятеро мальчиков кричат Маккаллину, чтобы тот сфотографировал их. Без титула вы можете сначала не увидеть девушку, но потом, когда вы это увидите, вы начнете бороться с ужасной правдой. Человечество, несмотря на все его блага, поистине бич.

Маккаллин признался New York Times, что его преследует то, что он видел, и фотографии, которые он сделал, и заявил: «Я думаю об этом все время. У меня нет никакой свободы от этого.»

Ужас травмы - это то, что она делает с душой: разъедает ли она ваше существо, как Маккаллин, или забирает детей и превращает их в кровожадных гулей. Работа всей жизни Маккаллина - напоминание о том, что взгляд - это первый акт осознания: мы видим, сосредотачиваемся и признаем. Это начало, но это не конец. Однажды увиденное, его нельзя ни развидеть, ни отменить. Оно существует для того, чтобы его контекстуализировали и понимали - хотя бы для простой, но, казалось бы, невыполнимой задачи обучения на ошибках прошлого.

Каталог выставки Дона Маккаллина (Tate Publishing) выйдет 30 апреля 2019 года.