Американский модельер курировал экспозицию в музее и разработал линию продуктов ограниченного выпуска
Американский модельер, архитектор, художник и универсал Вирджил Абло изучил архивы Музея дизайна Vitra в Вайль-на-Рейне и добавил несколько своих фирменных штрихов к некоторым классическим проектам музея для выставки Twentythhirtyfive. Выставка, которая откроется 13 июня (до 31 июля), представляет, как изменится жилая среда с настоящего времени до 2035 года. «Одна из моих дизайнерских особенностей всегда заключалась в том, чтобы комментировать прошлое как средство представить его будущему», - говорит Абло.
Есть также три новых элемента дисплея, которые были произведены Абло, которые будут продаваться ограниченным тиражом: его адаптация двух классических произведений - лампы Potence (Petite Potence, 1 489 евро) и стула Antony (2 489 евро), а также керамический блок (149 евро), творение его собственного дизайна, которое можно использовать для хранения.
В дополнение к тому, что Абло является художественным руководителем мужской одежды в роскошном модном лейбле Louis Vuitton, Абло также управляет собственным лейблом уличной одежды Off-White и является героем ретроспективы в Музее современного искусства в Чикаго, которая открылась в понедельник (до 22 сентября). Как он все это делает? «Я думаю, все дело в том, чтобы сохранять концентрацию и разделять все, что происходит», - говорит он.«Это не значит, что каждый отдельный процесс не пересекается с другим или что они не влияют друг на друга».
Здесь Абло рассказывает нам о пяти классических предметах дизайна, которые он выбрал для своей экспозиции из музейного архива.
Potence (1952) Жана Пруве
«Наша новая интерпретация лампы Potence, Petite Potence, основана на классическом светильнике Potence Жана Пруве для его дома в Нанси. Лампа на Petite Potence - это то, что при взгляде на классику кажется специфическим для этой идеи промышленности. Но я подумал, что в игре есть еще один элемент, который мы могли бы изменить. Мы добавили структуру вокруг колбы, чтобы придать ей другую чувствительность, и поиграли с формой колбы, придав лампе почти естественный вид.”
Bubble Chair (1969) Ээро Аарнио
“Кресло Bubble для меня нечто среднее между мебелью и архитектурой. Икона дизайна и поп-культуры 1960-х, органичная, четкая форма воплощает в себе оптимистичное восприятие будущего; это отошло от традиционных дизайнов и материалов, доступных для мебели в то время».
Кресло DKR/Wire Mesh (1950-51) Чарльза Имса
«Кресло из проволочной сетки, установленное на классическом поперечном элементе, в игровой форме трансформируется в качели. Отсылка к творческому подходу Имса, размывшему границы искусства, дизайна и технологий, этот новый объект вызывает воспоминания детства».
Boby Container (1970) Джо Коломбо
“Boby – это многофункциональный контейнер на колесах с различными частично подвижными элементами хранения. Мне понравилась гибкость и модульность этой тележки с ее взаимозаменяемыми частями, удобными поворотными ящиками, полками и пятью поворотными роликами, позволяющими ее перемещать. В Twentythirtyfive мы переосмысливаем дизайн Джо Коломбо, добавляя к нему новые функции».
Кресло Энтони (1955) Жана Пруве
«Кресло Antony было разработано Жаном Пруве для университетских общежитий в Антони, недалеко от Парижа. Для Twentythirtyfive мы преобразовали кресло, придав ему плексигласовую оболочку, открывающую несущую металлическую конструкцию, подчеркнутую ярко-оранжевым лаковым покрытием.”