Новая выставка в музее Пибоди Эссекс погружает зрителей в естественные звуковые ландшафты и их частоты
Эколог звукового ландшафта Берни Краузе испытал откровение в середине 1960-х, когда он забрел в парк за пределами Сан-Франциско, чтобы записать звуки природы для альбома Wild Sanctuary. Произведенный в сотрудничестве с музыкантом Полом Бивером для Warner Bros, это был первый альбом, посвященный экологическим темам, который включал в себя целые звуковые ландшафты, как городские, так и природные. Сидя среди секвойи, Краузе описывает, как «сразу был поражен ошеломляющим впечатлением святости, настолько неожиданным и эмоционально сильным, что я чуть не расплакался».
У Краузе легендарная карьера. Он представил синтезатор поп-музыке на фестивале поп-музыки в Монтерее в 1967 году, сотрудничал с такими музыкантами, как Мик Джаггер, Джордж Харрисон и Брайан Ино, и создавал звуки для культовых фильмов, таких как «Ребенок Розмари» и «Апокалипсис сегодня». Но он рассматривает эти достижения как сноски, предпочитая сосредоточиться на своей почти пятидесятилетней документации музыки в ее «чистейшей» форме и своих исследованиях разрушительного физиологического и экологического воздействия посторонних шумов на животных и людей..
Краузе записал большую часть своего исследования, которое охватывает более 5000 часов естественных звуковых ландшафтов, в книге «Великий оркестр животных», опубликованной в 2012 году. В ней он сочетает науку с мемуарами, рассказывая о путешествиях в отдаленные места, такие как дельта Юкона на Аляске и тропический лес Дзанга-Санга на юго-западе Центральноафриканской Республики, чтобы записать места и животных, некоторых из которых больше не существует.
В сотрудничестве с Fondation Cartier pour l’art contemporain в Париже Краузе создал конкретную визуализацию своей работы, премьера которой состоялась в музее в 2016 году, а сейчас она дебютировала в США в музее Пибоди Эссекс в Салеме, штат Массачусетс. Иммерсивная выставка, разработанная в сотрудничестве с британским художником из Пекхэма Мэттом Кларком, основателем United Visual Artists, представляет собой проекцию спектрограммы или графическую иллюстрацию звуковых частот, которая позволяет зрителям слышать и видеть звуки как непрерывную структуру.
Выступы размером со стену также окружены неглубокой лужей воды, которая бешено пульсирует при активации более мощными частотами. Изучение выставки - это медитативное переживание в среде паллиативных звуковых ландшафтов, которые Краузе назвал «йогой для слуха». Но что более важно, он направлен на то, чтобы пробудить интерес к тому, как изучение звука может помочь людям решить насущные проблемы, связанные с климатическим кризисом, вымиранием и шумовым загрязнением, которые, как утверждает Краузе, нельзя наблюдать только с помощью зрения.
Мультисенсорная выставка является частью постоянного кураторского внимания Peabody к окружающей среде. Это также совпадает с документальным фильмом о Краузе, снятым французским режиссером Винсентом Триконом, а также с выпуском новой книги Краузе «Сила спокойствия в очень шумном мире», тома «самопомощи», который поможет читателям улучшить свои повседневные звуковые привычки.