Если культура должна оправиться от пандемии, сектор должен больше ценить самозанятых, чтобы следующее поколение всех слоев общества могло позволить себе жить творческой жизнью
Я люблю говорить, что у меня никогда не было работы. Я также хотел бы сказать, что я никогда не был без работы. Ответ на этот парадокс заключается в том, что я всегда был фрилансером. Это не сделало меня богатым, но сделало меня счастливым. Вот почему я чувствую себя таким несчастным из-за перспектив в настоящее время для любого, кто пытается жить внештатной жизнью.
Все мы знаем, как сильно пострадало искусство во время нынешней пандемии, когда театры и концертные залы закрыты, музеи и галереи закрыты или полупусты. Все обычные способы, которыми мы можем встречаться и обмениваться идеями, неформальный рынок, на котором может процветать искусство, задушены. Мы были ограничены виртуальной реальностью, но реальная реальность такова, что мы сталкиваемся с глубоким кризисом творчества.
По данным Управления национальной статистики, с момента первого карантина было потеряно не менее 55 000 рабочих мест в сфере исполнительского искусства, музыки и изобразительного искусства. И вот мы уже на третьем. В октябре прошлого года в отчете, заказанном Советом по искусству Центра экономических и бизнес-исследований, прогнозировалось, что треть всех предприятий, занимающихся искусством, не выживет. Еще одной трети понадобится помощь, которую сейчас оказывает Фонд культурного восстановления. Я уверен, что цифры станут еще хуже.
Некоторые из тех, кто потерял или вот-вот потеряет работу, получат заработную плату и, возможно, будут уволены на какое-то время, но большинство из них будут внештатными работниками, работающими либо в качестве самозанятых, директоров компаний, либо управляющих портфелем внештатных и оплачиваемых рабочих мест. Они уже пострадали не только из-за того, что у них нет работы, но и из-за того, что они не могут воспользоваться государственной схемой поддержки доходов от самозанятости, которая в любом случае выплачивает только 40% прибыли и должна быть прекращена в апреле..
Художники работали в гиг-экономике задолго до того, как появилась гиг-экономика, но казуализация искусства, которая переносит риск с работодателя на (само)работника, растет. Вся культурная экономика зависит от самозанятости; не Художественный совет субсидирует искусство, а художников.
Так зачем мы это делаем? Раньше это был выбор. Теперь это единственный способ начать работу, зачастую не просто фриланс, а работа бесплатно. Даже когда мы начинаем получать деньги, мало кто из нас действительно зарабатывает на жизнь тем, ради чего мы живем. Теоретически мы наслаждаемся экзистенциальной свободой самореализации, но тогда мы должны найти какой-то способ зарабатывать на жизнь, который будет поддерживать любую форму ремесла или творчества, которой мы посвятили себя: актер, который является уборщиком, певец, который является официанткой, художник, который занимается искусством. Я писатель, и мне посчастливилось найти работу журналиста и академика по совместительству. Своими книгами я зарабатывал очень мало денег, хотя, по иронии судьбы, если бы я их не писал, я бы не нашел работы в прессе или академических кругах.
Так что я выжил, но нынешний кризис заставляет меня увидеть, насколько привилегированным я был. Не только из-за того, что я белый и принадлежу к среднему классу, но и потому, что я из поколения, получившего бесплатное университетское образование, я начал свою карьеру на растущей волне культурного потребления и даже сумел оказаться на правильной стороне резкого роста цен на жилье.
Ни одно из этих преимуществ не распространяется на тех, кто начинает сегодня. Университетское образование обременено долгами, и кажется, что квалификация последипломного образования почти обязательна. Мы сталкиваемся с периодом экономического спада, когда может закрыться до трети культурных организаций. Будет нехватка располагаемого дохода, который можно было бы потратить на искусство, и давайте не будем говорить о ценах на жилье.
И что же делать? Было бы хорошо вернуться к тем условиям, которыми мне посчастливилось пользоваться, когда приобретение культурного капитала не ставило тебя в долг, а сектор культуры расширялся. Кажется, мы забыли об ущербе, нанесенном десятью годами жесткой экономии в сфере искусства, в результате которой была создана бизнес-модель, недостатки которой были безжалостно выявлены коронавирусом. Художественным советам приходится концентрироваться на поддержании в рабочем состоянии организационной инфраструктуры официальной культуры; местные власти почти вышли из игры.
Недостаточно вернуться к ситуации, когда только дети одного процента имеют семейные средства, чтобы обустроить их - и держать их там. Доступ к искусству не должен быть классовой привилегией. Это может показаться наивным и слишком очевидным, но как насчет того, чтобы платить больше внештатным художникам и принять систему социального обеспечения, как во Франции, где творческие люди могут выживать между работами. В 1990-х, до «новой сделки» New Labor, можно было жить на пособие по безработице и собрать группу, которую можно было присвоить Cool Britannia. Вряд ли это был всеобщий базовый доход, который, как утверждают провидцы, принесет социальную справедливость для всех, но инвестиции окупились.
При наличии воображения художественное образование может быть настоящим увлечением. Художники, писатели, актеры, музыканты - все они являются коммуникаторами, которые могут внести свет и цвет в свинцовую учебную программу, которая в настоящее время навязывается. Это поддержало бы художников и создало бы благотворный круг, благодаря которому опыт искусства порождает аппетит к искусству.
Есть и другие способы восстановить баланс между артистами и финансовой мощью корпораций. Понятно, что альтернативный электронный доступ к выступлениям, который был разработан во время блокировки, останется в силе, но потоковые сервисы для музыки платят гроши, повторные сборы, похоже, исчезли из большинства контрактов. В Британии для большинства писателей право публичного проката приносит жалкую сумму, но агентства по сбору платежей, Общество авторского кредита и авторского права, Общество авторского права дизайнеров и художников и Общество исполнительских прав могли бы иметь больше мускулов и больший кусок пирога.
Это предполагает, что вам посчастливилось получить лицензию на какую-либо форму интеллектуальной собственности. Если не считать привилегированных исключений, следующее поколение не дойдет до этого, если не произойдут глубокие структурные изменения, которые поддержат тех, кто больше всего пострадает от нынешнего кризиса, у кого нет резервов, слабого обеспечения и уж тем более пенсий. Фантазия о творческих индустриях, которые должны спасти экономику, изображает творческих людей в центре системы, рождающих идеи, которые затем монетизируются благодарными промышленниками. Правда в том, что креативщики маргинализованы, небезопасны и эксплуатируют себя. Это портфельный прекариат.
И все же нам нужны фрилансеры. Нам нужен риск, нам нужно воображение, нам нужна приверженность новым идеям и новым взглядам на мир. Этого мы добьемся только в том случае, если пул фрилансеров будет постоянно пополняться за счет молодых людей, которые приходят не из привычных мест обычными путями. Со временем многие из них перейдут в культурные организации. Некоторые, как я, предпочтут остаться снаружи. Но если культура хочет восстановиться, ей действительно нужно подумать о том, чтобы возделывать свои корни.