Связь между кукловодом и марионеткой очень глубока, и берлинский фотограф Бенита Суходрев запечатлела эти загадочные отношения вблизи. В ее проекте «Хозяева кукол» участвуют студенты Академии драматического искусства Эрнст Буш, каждого из которых сопровождают свои вымышленные персонажи. Некоторые могут править зверинцем зверей, а у других есть одинокий спутник, но все они появляются на фоне кромешной тьмы.
Для Суходрева куклы никогда не являются простыми неодушевленными предметами. В лучшем случае они становятся физическим проявлением чего-то непознаваемого, вынося темные части нас самих на свет дня. В немецком языке слова «марионетка» и «кукла» совпадают: Puppe. И как куклы, которые мы храним в детстве, куклы драгоценны. Хотя они могут быть сделаны из дерева, папье-маше, металла или веревки, их можно заставить дышать, ходить, прыгать или целоваться. Подобно зеркальным отражениям, они раскрывают кусочки нашей психики; иногда они невинны, как новорожденные, а иногда становятся чудовищами.
Суходрева высоко ценит доверие и проводит много времени со своими подданными. В результате ее фотографии обнаруживают редкую уязвимость, и временами кажется, что кукловоды полностью отдаются фантазии. Хозяин управляет марионеткой, но, возможно, марионетка с помощью какого-то странного и непостижимого волшебства имеет свою собственную власть над своим хозяином. «Возможно, одним из самых запоминающихся моментов в проекте было то, что одна из женщин-кукловодов рассказала мне, как она ревнует каждый раз, когда видит, как другие кукловоды трогают или работают с тем, что раньше было «ее марионеткой», куклой, с которой она тесно работала в прошлое», - говорит Суходрев.«Тогда я понял степень привязанности или «связи», которая формируется между кукловодом и его/ее марионеткой».
Мы попросили ее рассказать нам больше о сериале, и вы можете увидеть больше изображений на ее сайте.
Какие у вас самые ранние или самые пророческие воспоминания о марионетках?
“Я родился в бывшем Советском Союзе, и первые куклы, о которых я узнал, были созданы Сергеем Образцовым, чье мастерство, остроумие и тонкое чувство кажутся мне трогательными и вечными. Будучи единственным ребенком, у меня было много личного пространства для творчества и экспериментов. Я много работал руками, голосом и воображением.
“Меня всегда очень тянуло к театру и костюмам, к представлениям о личности, к драматургии и повествованию, и уже в детстве я создавал и ставил спектакли. Я выбрал актеров из числа соседских ребят. В этом контексте родились мои первые куклы ручной работы. Мы интегрировали их в наши шоу».
Как вы выбирали кукольников для сериала?
“Процесс отбора состоял из двух частей. Сначала я выбрал кукловодов на основе черно-белых «фотографии», которые были в досье каждого студента академии. Как портретный фотограф и фотограф-портретист, я неплохо разбираюсь в лицах и часто могу составить хорошее представление о человеке, просто взглянув на снимок.
«Я не искала «красоту» в популярном смысле этого слова. Речь шла не только о деталях лица, но и об истории, которую оно рассказывает или потенциально может. С одними лицами можно рассказать много историй, а с другими - нет, но иногда одной истории может быть более чем достаточно. Я выбираю своих моделей так же, как фотографирую - очень интуитивно. В этом проекте я явно искал не только выразительности, но и разнообразия.
“На второй части отбора я провел индивидуальные собеседования с отобранными кукловодами. Интервью состояло из около 50 вопросов, касающихся их личности и учебы. Мне хотелось познакомиться с ними «вживую», получить представление о том, как они двигаются, как разговаривают и как относятся к себе и к выбранной ими области обучения. В конце концов, кукольник - не самая распространенная и прибыльная профессия, которую можно выбрать в наше время. Мне было важно понять их мотивацию, степень своего отношения к этому виду работы, их любимые роли, куклы, предметы, их индивидуальные средства самовыражения на сцене и за ее пределами».
Как долго длилась каждая съемка и какая была атмосфера на съемочной площадке?
“Съемки длились где-то по 3-5 часов каждая, и, как и кукольники, которые то появлялись, то выходили из разных ролей, я также жонглировал несколькими шляпами, выступая в роли фотографа, стилиста, визажист и художник-постановщик, так что не всегда было легко удержаться от суматохи.
«Было много примерочных костюмов, кукол и финального реквизита на выбор (хотя большинство из них я уже выбрал заранее). Мы также использовали очень тяжелую ткань, похожую на флис, чтобы задрапировать всю студию, и она притягивала каждую мельчайшую нить и частицу, как магнит, что не облегчало задачу, когда сработала вспышка. В конце концов, студия стала немного напоминать зону военных действий».
Куклы и реквизит выбирали вы или это делали кукловоды?
“За исключением пары кукол, которые были изготовлены вручную студентами или иным образом имели для них личное значение, все куклы, костюмы и реквизит были индивидуально подобраны мной. Я порылся в содержимом трех кладовых (костюмов, кукол и реквизита), расположенных в двух отдельных театральных комплексах в разных частях города. Мне хотелось сфотографировать каждую модель в разных ролях, чередуя костюмы и реквизит.
" Я никогда не забуду подготовку, которая была настоящей репетицией "грандиозного шоу". Оставляя в стороне "дизайн сцены" и "конструкции", сделанные вручную в последнюю минуту, я помню, как наполняла коробки за коробками множество предметов, некоторые легкие, как боа из перьев, а другие тяжелые, как металлическая бочка (достаточно большая, чтобы в ней поместился человек), затем загружаю их все в свою машину и несколько раз перевозлю на другой конец города, где находится студия. был настроен.
“В кукольном отделе исторического здания театра я заходил в другую складскую комнату и выбирал что угодно: от противогазов и каменного бюста Бетховена до десятков марионеток, сделанных из цельного дерева и изготовленных вручную. изготовленный вручную, довольно тяжелый и хрупкий одновременно. Я нес их на металлическом стержне вверх по, казалось бы, бесконечной лестнице, ведущей на помещение площадью 700 квадратных футов, заполненное всем, включая мое студийное оборудование.
“Я помню, как члены команды кукольного отделения смотрели на меня с недоумением, когда я проходил мимо них в коридорах со своим кукольным «свитой» на буксире: «Зачем вам так много?» Но когда они увидели фотографии, на все вопросы даны ответы.
Что, на ваш взгляд, делает кукольный театр вечным?
“Когда актер использует свое тело не как главный «инструмент работы», а использует это тело для работы «сквозь» тело марионетки, для проецирования своей физической и эмоциональной энергии в это внешнее безжизненное 'другой', он/она не озабочены местом и временем.
“Я мог бы подробно рассказать о том, как жизнь и смерть, среди прочего, воплощаются в Марионетке и ее хозяине, и что все эти вещи вечны, и мог бы проиллюстрировать несколькими примерами, почему «человек - всего лишь марионетка на струна.» Но тогда мы вступали в долгую философскую дискуссию.
“Искусство кукольного искусства столь же абстрактно, сколь и конкретно, столь же загадочно, сколь и очевидно. Он приглашает к созерцанию, помогает зрителю выйти за пределы своей «земной» личности и временно посетить другой, менее «реальный» и более медитативный мир. Дорога в это нереальное место вымощена «реальными» средствами, предметами, голосами и движениями, но кукольный театр действует и на подсознательном уровне. Он стимулирует воображение, бросает вызов реальности и почти всегда удивляет.
“Он пленяет своей архаичной простотой и невинностью, вещами, от которых мы сегодня далеки. Возможно, именно поэтому кукольное искусство лучше понимают дети, чье сознание еще не сковано цепями «смысла» и «реальности».