Вопрос перспективы: как добавить измерение к вашему искусству

Вопрос перспективы: как добавить измерение к вашему искусству
Вопрос перспективы: как добавить измерение к вашему искусству

Добавление перспективы может показаться сложным аспектом создания рисунка, подходящего только для продвинутых художников и иллюстраторов. Но на самом деле, это довольно простая вещь, чтобы включить в вашу работу, будь то ваш стиль смелый и мультяшный, реалистичный и живописный.

Иллюстрации через CakeSpy, если не указано иное

Что такое перспектива?

В мире искусства перспектива относится к рисованию твердых объектов на двумерной поверхности таким образом, чтобы дать правильное представление о размере, глубине и положении с определенной точки зрения. Чтобы немного упростить это: Перспектива - это способ создания впечатления о трехмерном мире, когда вы работаете в двух измерениях. Это эффективный способ заставить ваше произведение вдохнуть жизнь. Как сказал Леонардо Да Винчи: «Перспектива - это рисовать то, что уздечка для лошади, руль на корабль».

Начало работы с перспективой

В этом посте мы познакомим вас с некоторыми ключевыми аспектами перспективы, включая простые способы добавления перспективы к вашим работам. Эти простые в использовании советы могут быть применены к любому стилю, от смелых иллюстраций, похожих на мультфильм, до реалистичных, живописных фигур. Поэтому приготовьтесь изменить свою точку зрения на перспективу.

Сначала выберите точку

Легкий способ начать освоение перспективы - это начать с одной точки - некоторые называют ее точкой схода. Это не должно быть фактическим объектом в вашей части, но это место, с которого начинается перспектива. Звук запутанный? Давайте проиллюстрируем идею перспективы, вытекающую из одной точки, с иллюстрацией.

Эта иллюстрация может показаться довольно простой любовной историей и, возможно, объяснением того, как было сделано полтора раза.

Однако, когда вы смотрите ниже поверхности, наука идет за кулисами, чтобы создать правильное выравнивание и углы. Сердцем в верхней части иллюстрации является точка зрения. Представьте себе этот момент, как солнце, стреляющие лучи в каждом ужасном

: все углы, будь то ряд зданий или стороны молочных и сливочных картонных коробок, будут следовать траектории этих «лучей». Это одноточечная перспектива.

Чтобы начать освоить этот метод использования перспективы, начните рисовать «лучи» из одной точки в своей части искусства. Это может быть в центре, но это не обязательно. Через некоторое время он начнет ощущать вторую природу, и вы можете обнаружить, что вы можете добавить перспективу, даже не используя направляющие линии. Вы также начнете замечать точки зрения повсюду, от причудливых мультфильмов до реалистично сделанных картин.

Мэйн-стрит Пайнвилл через Ремеский член Лонни Сайкс

Несколько точек зрения

Хотя работа с одной точкой зрения - это простой способ начать работу, вы не ограничены одним пунктом. Вы можете использовать несколько точек перспективы, чтобы создать динамический кусок с большим количеством движения. Например, на приведенном выше эскизе вы можете увидеть, как три кусочка торта, следуя за разными фокальными точками, могут сделать зацепляющий кусок, когда-то заполненный пластинами, столом и некоторыми причудливыми столовыми приборами. Если вы когда-либо проводили время, глядя на работу MC Escher, его части - это абсолютно удивительные примеры нескольких точек зрения.

Перспектива не всегда должна быть идеальной

Иногда слегка привлекательная перспектива может быть очаровательной, как на приведенном выше изображении, которое признает основные области, но не следует с четкой точностью. Это не ленивый ход - скорее, это сознательно выбранный, более свободный и более причудливый стиль.

Все в порядке, чтобы приблизиться к точке зрения немного, но согласитесь с этой «непоследовательностью». Убедитесь, что это стиль, который вы придерживаетесь в серии иллюстраций или проекта. Если у вас есть ряд перспективных совершенных предметов, а затем еще один причудливый, он будет выделяться, а не в хорошем смысле.

Перспектива переработки

После того, как вы начали использовать перспективы в своем искусстве, есть несколько способов улучшить вашу работу. Вот несколько ключевых способов:

Ракурс

Аннабель через Ремеский член Лиса Робертс

Ракурс идет рука об руку с перспективой. Это способ изобразить объект или сцену как более близкий, чем он, или иметь меньшее расстояние как эффект угла. Например: На приведенном выше изображении голова собаки выглядит больше, чем остальная часть тела, но это происходит не потому, что что-то не так с куском. Сознательное манипулирование масштабами делает его похожим на то, что голова собаки ближе к зрителю, а его тело подальше, добавляя больше размера и глубины к общей части.

Использовать перспективу для усиления точки зрения

Будьте умны с точки зрения перспективы. Вместо одной точки в пространстве это может быть ключевой символ или объект в сцене. Если все остальные элементы в куске по отношению к одному элементу, это придает больше внимания и внимания этому персонажу или объекту.

Искусство исчезновения

Практикуйте ландшафт через членство Craftsy lmfr

Вы можете выделить пространство и расстояние в куске, уменьшая акцент, чем дальше от ключевых точек перспективы. Это красиво проиллюстрировано в приведенном выше фрагменте, который сохраняет самые сильные цвета и качество линии для предметов, расположенных вблизи центра куска, а затем постепенно угасает элементы оттуда. Использование более тонких чернил или немного более светлого цвета не только создает больше места в куске, но и удерживает глаз зрителя на ключевых аспектах куска и не позволяет стать слишком плоскими.