Фестиваль исторической фотографии во Франции приносит высшие баллы невидимым, непризнанным и репрессированным, с главным шоу, посвященным диссидентским феминистским художникам, многие из которых работали за железным занавесом
Фестиваль фотографии Les Rencontres d’Arles лучше всего проявляет себя, когда убивает своих любимых. Итерация фестиваля 2022 года, которая открылась на этой неделе (до 25 сентября), живет по этому принципу. И делает это блестяще. Открывая мероприятие, директор ярмарки Кристоф Визнер цитирует американского активиста и критика Люси Липпард, которая заявила, что мы должны «восстать против культа мужского гения».
Самые знаменитые старейшины современной фотографии, конечно, на выставке; их работы висят тут и там на стенах. Они также часто присутствуют физически; сидели во многих барах вдоль Арльской площади Форум, обматывали свои орнаментальные шарфы вокруг шеи, пили пасти, разговаривали между собой, как они делали это с незапамятных времен.
Но сейчас они на обочине; они не новости. К огромной чести организаторов фестиваля, невидимые, непризнанные и подавленные в этом году в Арле лидируют. Вот фотографии, которые вы не должны пропустить.
Феминистский авангард
Феминистский авангард, славное название великолепной выставки, является гвоздем программы всего мероприятия в Арле. Более 200 изображений от 73 художников, это презентация поколения женщин, многие из которых жили за железным занавесом, которые эффективно изменили представление о том, чем может быть фотография. Вступительный текст выставки утверждает, что впервые в истории искусства женщины вырвали у художников-мужчин образ женственности.
Изображения взяты из Венской коллекции Verbund; ее куратор Габриэле Шор провела 18 лет, собирая эту выставку. Он открывается словами французского философа и феминистки Симоны де Бовуар, которая писала: «Человек не рождается, а становится женщиной».
Работы на выставке можно считать визуальными криками. Это образы, часто создаваемые тайно и вопреки институциональному женоненавистничеству; многие художники здесь должны были существовать как жены и матери, оставаться тихими и податливыми.
Включен знаменитый автопортрет Вали Экспорт под названием « Штаны действия: генитальная паника» (1969/2001); молодой фотограф с обрезанной промежностью джинсов, с наэлектризованными волосами и с автоматом в руках. Есть также сверкающие монтажи Пенни Слингер, один с немигающим голубым глазом, где должна быть ее вагина. Также представлена «Постоянная демонстрация» Аннегрет Зольтау 19 января 1976 года (1976), изображающая художницу, испускающую кавернозный мюнхенский крик, когда ее мумифицируют в черной бечевке. В «Без названия» (Стекло на отпечатках тела) (1972) Ана Мендьета корчит лицо о стекло: невидимая тюрьма.
Эти изображения хорошо известны любому, кто изучает феминистское искусство. Но менее известные женщины-фотографы, некоторые из которых лишились свободы из-за своего дела, получают одинаковые счета; не в последнюю очередь Габриэле Штётцер, радикальной перформансистке из Восточного Берлина, которая была заключена в тюрьму Германской Демократической Республикой и чьи огромные автопортреты только сейчас начинают должным образом признавать предшественниками более поздних успехов таких художников, как Синди Шерман, Нэн Голдин и Франческа Вудман.
Эта выставка, размещенная на бывшей фабрике, является свидетельством творческой силы женской ярости и послужит источником вдохновения для многих художников, работающих под блуждающим взглядом современных авторитарных режимов.
Феминизм в новом фрейме: Сьюзан Мейселас, Ли Миллер и Бабетт Манголте
В качестве партнеров выступают три смежные, но самостоятельные выставки работ Сьюзан Мейселас, Ли Миллер и Бабетт Манголте, каждая из которых переосмысливает и переосмысливает свою карьеру в фотографии на протяжении всей жизни.
В молодости Миллер была моделью Vogue в Нью-Йорке. На протяжении десятилетий, продолжавшихся после ее смерти, она всегда была известна как предмет-символ красоты. На самом деле, Миллер провела большую часть своей жизни как создательница изображений, работая как художественным фотографом, так и бродячим фотожурналистом. Шоу ориентировано на ее стремление визуально задокументировать открытие нацистских концентрационных лагерей Дахау и Бухенвальд; единственная женщина, присутствующая в этот ужасный момент нашей современной истории.
Бабетт Мангольте, для сравнения, провела свою карьеру, совершенствуя неуловимое искусство фотографирования современного танца. Представленные изображения представляют собой тематические исследования в тщательном формализме; Мангольте фотографировал танцоров в момент «разрешения» их движений - момент идеального баланса, симметрии и гармонии. В живописи и скульптуре такие художники, как Сол Левитт и Ричард Серра, сделали карьеру благодаря изучению и выражению идеальных кривых и форм в пространстве. Фотографии Мангольте - мгновенные снимки людей в их наиболее свободном и выразительном виде - равны им.
Susan Meiselas тем временем создала инсталляцию; гимн звука и света стареющему женскому телу. Она создала, по ее словам, «карту кожи» - торжество «красоты, которая исходит от многослойного опыта». Это идеальное сопровождение к работам современников Мейселаса; женское тело как дарительница и воспитательница жизни.
Новые открытия: Дебимала Рой Чоудхури, Рахим Форчун, Аким Смит и Дэниел Джек Лайонс
Мейселас, безусловно, остается одним из величайших фотографов-документалистов, и ее наследие живет и процветает в работах некоторых новых талантов в этой области. Они получают заголовки на премии Louis Roederer Discovery Award, которая выставляется в Église des Precheurs, церкви 15-го века в готическом стиле.
Здесь представлено много сильных работ. Есть глубоко выразительные, интроспективные автопортреты Дебмалии Рэя Чоудхури, индийского художника из Нью-Йорка, когда он восстанавливается после смерти своего партнера, который покончил жизнь самоубийством. Это глубокое воспоминание о культуре ямайского дэнсхолла, созданное с помощью семейных альбомов и найденных фотографий американским художником Акимом Смитом. И есть очень личный, строго контролируемый и глубоко продуманный дневниковый портрет Рахима Форчуна, который задокументировал свое тяжелое возвращение в Техас во время пандемии, чтобы заботиться о своем умирающем отце.
Но имя у всех на устах, без сомнения, было Дэниел Джек Лайонс, художник из Лос-Анджелеса, который путешествовал вглубь амазонских тропических лесов, чтобы сфотографировать скрытное сообщество трансгендерных людей; в результате получаются портреты осязаемой, похожей на сон близости.
Лума Арль: Филипп Паррено, Джеймс Барнор и Карстен Холлер
Было бы упущением писать об этом выпуске Rencontres d’Arles, не упоминая Luma Arles Майи Хоффман; монументальное архитектурное творение Фрэнка Гери, вдохновленное мазками из картины Винсента Ван Гога «Звездная ночь», которую художник написал в этом же городе незадолго до своей смерти в 1890 году. Строилось более десяти лет, здание открылось в прошлом году, но почти не посещалось из-за ограничений на поездки из-за Covid-19.
Теперь пространство, похожее на музей, переполнено и сияет. Вход бесплатный, он включает в себя постоянные инсталляции Филиппа Паррено, Олафура Элиассона и Урса Фишера. Открытие в недавно созданный сад - это самая возвышенная выставка работ Джеймса Барнора, ганского художника, который использовал свою камеру, чтобы запечатлеть во всей красе улицы Аккры и Лондона в 1960-х и 1970-х годах. Верхний и нижний этажи соединяет спиральная горка, созданная Карстеном Холлером; это может выглядеть пугающе, но этот автор может подтвердить, что это идеальный способ пережить вечер, когда вы пьете розовое вино и обсуждаете искусство с друзьями.
И это, безусловно, то, что вы должны сделать в Арле: это лучший способ переварить самые современные представления о фотографии, среде, уникальной в своей способности транскрибировать наш всегда увлекательный жизненный опыт.