У университета долгая история работы с художниками движения, многие из которых бежали из Германии в Кембридж, и он использовал свой впечатляющий архив для выставки, посвященной 100-летию
Герберт Байер, Verdure (1950), заказанный для учебного зала Гарвардского центра для выпускников, Гарвардские художественные музеи / Музей Буша-Райзингера,
Гарвардский университет имеет долгую историю сотрудничества с художниками Баухауза, многие из которых бежали из Германии, когда нацисты пришли к власти, и так или иначе оказались в Кембридже, штат Массачусетс. Но с 1971 года - до сих пор - музей Буша-Райзингера не выставлял экспонатов из 32 000 экспонатов. К 100-летию движения Гарвардские художественные музеи организовали грандиозную и важную выставку в его честь «Баухаус и Гарвард» (до 28 июля 2019 года).
Так что же такое Баухаус? Термин буквально означает «строительство дома», но движение началось как школа, поэтому лучше думать о нем как о «строительной школе». Первый критический компонент Баухауза - разрушение границ. Все, так или иначе, от домов до керамики и ковровых покрытий, построено. Таким образом, лучшие художники Баухауза работали в разных категориях: Анни и Йозеф Альберс, Герберт Байер, Марсель Брейер, Василий Кандинский, Пауль Клее и, конечно же, Вальтер Гропиус, который проложил путь, когда пришел в Гарвард преподавать архитектуру в 1937 году.
Шоу идеально подходит для учебного музея. Первоначально Баухаус был школой в Веймаре, затем в Дессау, и большинство художников, участвующих в шоу, либо преподавали, либо учились там. Тема наставников и протеже находится чуть ниже поверхности, что дает и берет между талантливыми учителями и умными учениками, которые делают обоих лучше. Мы видим, как старшие мастера, такие как Гропиус и Клее, формируют своих учеников, таких как Анни Альберс, а затем дают им свободу и уверенность, чтобы найти свое собственное видение. Альберс проделала много потрясающей работы, но среди ее достижений была адаптация философии Баухауза к массовому производству 1950-х и 1960-х годов.
Выставка начинается в 1919 году в Германии, где объединились муниципальные художественные школы Веймара, которые исторически отделяли изобразительное искусство, такое как живопись и скульптура, от прикладного искусства, такого как дизайн. Эта радикальная идея разрушила иерархии, которые когда-то возвышали, например, художников и скульпторов над архитекторами, ткачами или дизайнерами мебели. Курсы были основаны на материалах - дереве, металле, шерсти, бумаге, керамике - и на том, что я называю «свойствами», такими как текстура, узор и цвет.
Стиль Баухаус, вероятно, вызывает у большинства людей минималистский, линейный, интеллектуальный дизайн, гладкий и подтянутый, в высшей степени практичный и, в чистом виде, аскетический и сухой. Шоу в Гарварде быстро предлагает нам отложить этот образ в сторону. Подборка открыток с цветной офсетной литографией 1923 года делает свое дело, каждая из которых была разработана одним из 20 студентов и преподавателей, которые по-своему относились к стилю Баухауза. Некоторые, как Дорте Хелм, производили товарный знак: запасные и геометрические. Лионель Фейнингер, однако, представляет собой плотный лабиринт блоков и выглядит как средневековый городской пейзаж, Пауль Клее дает нам богатую палитру, а Георг Тельчер - динамичную, пинающуюся и извивающуюся фигуру. Мы узнаем, что Баухаус очень разнообразен. Он также никогда не бывает вычурным, сентиментальным или фальшивым.
Куратор Лаура Мьюир придумала интеллектуальную, привлекательную экспозицию. Крупные вещи, такие как фреска Verdure шириной 20 футов, созданная Bayer по заказу университета в 1950 году, обеспечивают убедительную опору. Он находится в первой галерее, посвященной методам обучения Баухауза 1910-х и 20-х годов, но расположен на задней стене, чтобы зрители видели его в конце длинного обзора. Байер нарисовал его для нового учебного зала Гарвардского центра выпускников, поэтому он служит развязкой учебного опыта Баухауза. I также только что был очищен, поэтому его десятки сочно-абстрактных зеленых цветов выглядят свежими, разрушая все предубеждения об искусстве Баухауза как о засушливом.
Художница по текстилю Анни Альберс заняла на выставке заслуженное место гордости, и, хотя большинство посетителей могут лучше знать ее мужа Джозефа, она является золотой нитью, проходящей через всю выставку. Анни Альберс училась у Клее в 1920-х годах. Шоу показывает ее эволюцию с этого момента, например, ее мощный дизайн ковра с 1927 по 1949 год. (Работы по ткачеству в Баухаузе почти полностью выполнялись женщинами, что было необычно, поскольку движение было более открытым для женщин, чем большинство творческих групп.) Альберс, которая училась в Йельском университете с Джозефом в 1957 году, безошибочно тонко владела цветом, текстурой и ритмическим рисунком. Она была одним из ключевых дизайнеров, участвовавших в строительстве нового Гарвардского центра для выпускников, построенного в 1949–1950 годах, первого модернистского здания университета. Создавая текстильные межкомнатные перегородки, она нашла идеальный баланс между звукоизоляцией, простотой открывания и закрывания, нейтральностью и красотой.
Сюрпризы? Я люблю их. Какой смысл смотреть шоу, которое просто подтверждает то, что вы уже знаете? Я, например, почти ничего не знал о фотографии Баухауза. «Курт Столп с трубкой» Вернера Файста (1929) - едва ли не самый яркий портрет, который я когда-либо видел, крупный план, начинающийся с щетинистого подбородка Штольпа - джунглей усов - и взбирающийся вверх по его лицу, как если бы это была гора. Коллаж Марианны Брандт «Без названия с Анной Мэй Вонг» (1929) настолько дикий и неожиданный, что изображение едва сдерживает ее дисциплинированная структура Баухауза. Это исследование экзотики, которое охватывает не только кинозвезду Вонга, который позже был в Кинг-Конге, но и зебру, металлические заклепки и стекло.
Я когда-то думал, что Джозеф Альберс холоден и бескровен, но за последние несколько лет я видел слишком много его работ, которые бросили мне вызов, и я полюбил его. Его небольшой витраж Overlapping (1927) с непрозрачным черным на молочном стекле великолепен и странно интимен.
Гарвард был не единственным местом, пропитанным Баухаусом, и очаровательный колледж Х. Софи Ньюкомб в Новом Орлеане также фигурирует в этом шоу. Коллаж пигментных тонов, использовавшийся в классах в 1940-х годах, является причудливым, но эффективным учебным пособием.
А вот еще одна мера общего эффекта Баухауза и силы шоу: сначала я пошел на выставку Баухауза, прогулялся по великолепным галереям постоянной коллекции музея, пообедал, вернулся в Баухаус, а затем отправился в антикварные и современные галереи. Дизайн Баухауза запечатлелся в моей голове, когда я смотрел на каждый предмет из каждой эпохи. Хотя я видел многие из этих вещей сотни раз за эти годы, Баухаус и Гарвард подтолкнули меня посмотреть на них по-другому, свежим взглядом. Уже одно это говорит мне, что это отличное шоу.