Вы всегда можете отличить истинно верующего от пастуха в мире искусства. Чем больше сбивает с толку произведение искусства, тем больше оно привлекает верующих. Мистификация создает интригу, вызывает споры. Браузеры больше подходят для селфи.
Удовольствие от головокружения победило среди художников и кураторов, собравшихся 2 ноября на открытие совместной выставки взаимодополняющих работ Лиама Гиллика и Адама Пендлтона - двух концептуальных художников, которые, казалось бы, не имеют никакого отношения, кроме своей принадлежности к Galerie Eva Presenhuber в Цюрихе. (Каждый из них связан в первую очередь с другими дилерами в Нью-Йорке.) Это шоу выявило общую потребность сопоставлять и сбивать с толку.
Посетители вышли в темноте. Погрузившись в самый черный из черных ящиков прямо за дверью галереи, они столкнулись с премьерой последнего видеопортрета Пендлтона - нежного этюда танцора и хореографа Измаила Хьюстон-Джонса.(Ивонн Ранье была в центре его предыдущего фильма.)
Близость не начинает описывать, насколько близко Пендлтон подводит зрителей к своему персонажу, который говорит голосом за кадром и прямо в камеру о своей семье, сексуальном контакте и глубоких личных потерях, которые все узнают. Это интенсивно.
После этого попадание в ослепляющий свет выставочного пространства Презенхубера было довольно дезориентирующим. Потребовалась минута, чтобы зарегистрировать работы, которые стоят на противоположных сторонах комнаты и придерживаются черно-белого изображения.
Но что? Салонная компоновка Гилликом отпечатков в нескольких размерах, изображающих тексты, извлеченные из некредитованных источников, стала серой зоной. «Это сборник», - сказал он, своего рода антология экономических, социальных и философских влияний на его мышление. «Наши идеи фрагментированы - события дня - деконструированы и перекомпонованы», - написал он в пресс-релизе. «Они происходят наряду со всем остальным. Это помогло объяснить установку, но в остальном не оставило меня в покое. «Речь идет об иронии и беспорядке, - сказал он мне. Это казалось смутно политическим.
“Ты знаешь, что здесь происходит?” - спросила Кэти Халбрайх, которая наслаждалась своим первым насыщенным днем после выставки MoMA в качестве директора Фонда Роберта Раушенберга. Мы смотрели на гравюры Гиллика и смотрели на соседние стены, которые Пендлтон оклеил черно-белыми обоями с граффити, написанными баллончиком с надписью «Сумасшедший негр». Поверх этого в рамке черно-белые изображения исписанной маски, вазы и куба Сола Левитта, среди прочего, из личного лексикона, который Пендлтон называет Черным Дадаизмом.
“Это способ ответить на вопрос, как выглядит Black Dada и что он делает?” Пендлтон сказал о своем дисплее. Здесь он соединил разрозненные объекты и идеи, имеющие значение для художника. Это я понял, потому что слышал, как он ранее объяснял Black Dada как «способ говорить о будущем, говоря о прошлом». Я также читал сборник его эссе и стихов, а также многие другие, которые он опубликовал под заголовком «Черный дада: что может сделать для меня черный дада». Сделайте для меня черный дада, читатель.
Это действительно манифест. Кто возится с манифестами больше? Ты должен любить парня, который смеет. У этого конкретного парня много поклонников, в том числе основательница биеннале Performa Роузли Голдберг, куратор музея Уитни Эдриэнн Эдвардс, писательница Линн Тиллман и художница Джоан Джонас, присутствовавшие на открытии.
“Кто эти другие люди?” - спросил Джонас, который следующим предстанет перед камерой Пендлтона. «Я не узнаю здесь половину лиц».
Мы ушли так же, как и прибыли, еще в темноте. Хоть мы и жители Нью-Йорка, мы вдруг не смогли понять, в каком направлении вверх, вниз, на восток или на запад.
Вам должно понравиться шоу, настолько сбивающее с толку, что ваш собственный дом кажется чужим. Черный Дада!