Втыкая нож в патриархат: картина Артемизии Джентилески впервые будет продана в Вене

Втыкая нож в патриархат: картина Артемизии Джентилески впервые будет продана в Вене
Втыкая нож в патриархат: картина Артемизии Джентилески впервые будет продана в Вене
Anonim

Изображение Лукреции, выполненное итальянской художницей в стиле барокко, предположительно находится в европейской коллекции с 19 века

Лукреция работы итальянской художницы эпохи барокко Артемизии Джентилески никогда ранее не выставлялась публично.
Лукреция работы итальянской художницы эпохи барокко Артемизии Джентилески никогда ранее не выставлялась публично.

Эта картина Артемизии Джентилески (1593–1654) с изображением Лукреции, никогда ранее не выставлявшаяся публично, впервые в своей истории будет выставлена на аукцион в Доротеуме в Вене 23 октября.

Джентилески - одна из очень немногих женщин-художников итальянского барокко, известных сегодня, и ее изображения сильных, борющихся женщин привели ее к тому, что она стала чем-то вроде девушки с плаката старых мастеров эпохи MeToo. В связи с более широкой переоценкой женщин-художников всех периодов интерес к часто жестоким изображениям Джентилески сильных женщин-героев из классической мифологии резко возрос только за последний год. В июле лондонская Национальная галерея купила «Автопортрет» Джентилески в образе святой Екатерины Александрийской (около 1615–1617 гг.) за 3,6 млн фунтов стерлингов у лондонского дилера Robilant + Voena. Ранее неизвестная картина была продана в магазине Drouot в Париже в декабре прошлого года за рекордные 2,3 миллиона евро, что более чем в десять раз превышает эстимейт в 300 000–400 000 евро.

На вопрос, будет ли она участвовать в торгах на работу из Доротеума, представительница Национальной галереи ответила: «Национальная галерея никогда не комментирует работы, которые она может или не может заинтересовать в покупке».

Выставка 2016–2017 годов «Артемизия Джентилески и ее времена» в Музее Рима также привлекла внимание к ее работам, и эта картина Лукреции была включена в каталог выставки Николой Спинозой в 2015 году и в 2016 году, когда он опубликовал ее в каталоге выставки Джентилески в Палаццо Браски в Риме.

Лукреция была отправлена из частной европейской коллекции, куда, как полагают, она попала примерно в середине 19-го века, говорит Марк Макдоннелл из Доротеума. Картина Лукреции поступила в коллекцию семьи Джатта из Руво-ди-Пулья в XIX веке, а в документах семейного архива упоминается картина belle donne nude con pugnale (красивые обнаженные женщины с кинжалами). Еще одно изображение Лукреции из той же коллекции, выполненное неаполитанской художницей XVII века Дианой де Розой, также включено в распродажу Доротеума.

Это первая картина Джентилески, выставленная на продажу венским аукционным домом - ее работы редко выставляются на продажу, а в базе данных цен Artnet числятся 62 аукционные работы, все со скромной оценкой. Осторожная оценка Лукреции в 500 000–700 000 евро, по словам Макдоннелла, «очень разумна, но не отражает ее коммерческую ценность, которая, как мы ожидаем, будет намного выше».

«Было много путаницы в отношении атрибуции ее работы, но и Никола Спиноза, и Риккардо Латтуада, изучавшие работу в Вене, так же убеждены, как и мы, что эта картина написана ею», - говорит Макдоннелл, который работал над картиной в течение шести месяцев.(С атрибуцией согласился и искусствовед Вольфганг Прохаска).

Хотя первоначально Спиноза считал, что это относится к флорентийскому периоду Джентилески в конце 1620-х или начале 1630-х годов, он с тех пор пересмотрел свое мнение, полагая, что это было сделано в ее неаполитанский период, около 1640-45. Латтуада относит его к более раннему периоду своего неаполитанского периода, около 1630–1635 годов, из-за его стилистического сходства с работами Массимо Станционе (с которым она работала, когда впервые переехала в Неаполь в 1630 году) и Симона Вуэ, знакомого, когда она жила в Риме.

«Артемизия была очень неоднозначной художницей в свое время - ее судебный процесс об изнасиловании [против художника Агостино Тасси] создал определенную известность. Но она хотела использовать эту дурную славу и заставляла своих покровителей противостоять этим трудным, жестоким субъектам страданий и сильным женщинам», - говорит Макдоннелл. Ее работы выпали из канона в 18-м и 19-м веках, говорит он: «Они были слишком драматичными, слишком жестокими, слишком грубыми для «вежливой» художницы, определенно в 19-м веке. Но я думаю, что их сила резонирует с сегодняшним климатом».