Монографическое шоу охватывает 60-летнюю карьеру, от его истоков в Бомбее до более поздней жизни во Франции
Один из самых известных художников-модернистов Индии, покойный С. Х. Раза, принимает свою крупнейшую ретроспективу в Центре Помпиду в Париже. С. Х. Раза (1922-2016) (до 15 мая) - первая крупная монографическая выставка художника, а также первая, которая проходит в государственном учреждении, и объединяет более 90 работ в столичном городе его второго дома.
Выставка Помпиду охватывает всю карьеру художника, начиная с его становления в 1940-х годах в Мумбаи (тогда он назывался Бомбей), где он был одним из основателей чрезвычайно влиятельной Бомбейской группы прогрессивных художников, до его переезда во Францию в 1950 году, где он будет работать время от времени до конца своей жизни и где он разработал стиль, сочетающий послевоенную французскую и американскую живопись с раджасом. Тани миниатюрные традиции. Его предметы варьировались от деревенских пейзажей и церквей до индийских храмовых общин, исламской архитектуры и западных городских пейзажей; в конце концов он перешел к своему более абстрактному и, возможно, более известному периоду, который датируется концом 1960-х годов и включает в себя элементы тантризма из священных писаний Южной Азии.
" Раза часто говорил мне: "Как я рисую, я научился во Франции, но то, что я рисую, я получаю из Индии", - говорит Ашок Ваджпейи, исполнительный попечитель Фонда Раза, который был основан художником в 2001 году. Говоря о стилистической эволюции выставки, он говорит, что Разу подхватил парижский галерист в середине 1950-х годов и быстро начал использовать масляные краски и мастихин, подражая приемам европейских мастеров постимпрессионизма, таких как Сезанн. Но «он оставался прежде всего художником внутренней природы» и «мастером-колористом, чего, по крайней мере, в Индии добились очень немногие», - говорит Ваджпейи. В итоге, добавляет он, получается «альтернативный модернизм - не разрыва и напряжения, а мира и гармонии, совершенно непохожий на модернизм его сверстников как во Франции, так и в Индии».
Постановка этого шоу - крупный переворот для Фонда Раза, который более пяти лет работал над его подачей и организацией. По словам Ваджпейи, выставка была также предложена Национальной галерее современного искусства в Дели, самому известному государственному музею искусства 19-го и 20-го веков в Индии, но учреждение не приняло предложение. Ваджпейи отказывается комментировать, почему, по его мнению, NGMA не приняло предложение. Представитель NGMA Delhi также отказался комментировать этот вопрос.
Фонд также сыграл ключевую роль в серии выставок в Индии, которые состоялись в 2022 году, в год столетия со дня рождения Разы, в трех индийских частных музеях: Художественном музее Пирамал и Художественном фонде Джехангира Николсона в Мумбаи и Художественном музее Киран Надар в Дели. Все три музея являются ключевыми кредиторами выставки, подкрепленными дополнительными кредитами от ряда частных коллекционеров, включая дилеров Амриту Джавери, соучредителя Jhaveri Contemporary, и Рошини Вадехру, директора Художественной галереи Vadehra.
Несмотря на то, что у Помпиду есть одна из самых сильных коллекций французского модернизма в мире, ни одна из этих работ не была включена, чтобы контекстуализировать Раза с его сверстниками и героями. Защищая этот выбор, сокуратор выставки Дайан Тубер говорит: «Мы не решили представить Разу в сравнении с его французскими современниками, потому что мы не хотели поощрять производную интерпретацию работ Разы. Выставка освещает ставки современного индийского искусства после обретения независимости, уделяя особое внимание транскультурной динамике в практике Разы».
Основные работы на выставке включают серую абстракцию La Pluie (1964) из коллекции известных южноазиатских коллекционеров произведений искусства Джейн и Кито де Бур, а также оранжевую Saurashtra (1983), одну из его самых больших картин, названную в честь южного региона Гуджурата и предоставленную KNMA. Она стала самой дорогой работой индийского художника на аукционе, когда музей приобрел ее на аукционе Christie's в Лондоне за 2,4 миллиона фунтов стерлингов в 2010 году.
Действительно, первая крупная европейская выставка художника также помогает сократить разрыв между его выставочной историей и быстро развивающимся рынком. Как и многие его коллеги из Bombay Progressive, работы Разы продолжают доминировать на аукционах в Южной Азии, как на международном, так и на внутреннем рынке. Рошини Вадехра, директор Художественной галереи Vadehra в Дели, отмечает, что Bombay Progressives были одной из немногих групп художников, чьи цены быстро восстановились после рецессии 2000-х годов и с тех пор остаются высокими. Но институциональный прием этих художников как внутри страны, так и за рубежом «никогда не соответствовал» этим ценам, говорит она. «Индийский рынок и музеи не имеют прочной связи, как на Западе, потому что у нас нет институтов. Но работы на этой выставке исключительного качества, и эта выставка доказывает место Разы в каноне».