Лондонская выставка рассказывает сложную историю тела, пространства и границ
Энтони Гормли превратил величественные галереи 19-го века Королевской академии художеств в «место, где мы можем делать то, чего раньше не делали, - испытательный полигон для коллективного опыта», - сказал он на открытии в прошлом месяце. Какой-то тест, какой-то сайт, какой-то опыт.
Физические пределы RA были хорошо и действительно раздвинуты благодаря ультра-амбициозным новым работам, таким как плотно перекрещивающиеся металлические сетки Matrix 111 (2019), которые свисают с потолка шестью тоннами стандартной арматурной сетки, чтобы воссоздать то, что Гормли описывает как «внутренний скелет среды, в которой мы живем». Судя по всему, он прибыл в количестве 380 штук, и для создания потребовалось более миллиона сварных швов, половина из которых была сделана на месте. Гормли вспоминал, как он и его команда задавались вопросом: «Успеем ли мы вовремя? Будет ли он висеть? Будет ли это держаться? Так и было!”
Еще более увесистой является колоссальная пещера, также сделанная в этом году, которая воссоздает высоко абстрактную человеческую форму из 100 тонн перекрывающихся листов стали. Это заполняет предпоследнее пространство выставки темным лабиринтом проходных камер, что потребовало укрепления пола галереи, так же как Matrix 111 потребовалось установить специальные потолочные балки.
Но многие из самых эффектных работ шоу подтверждают, что размер и вес – это еще не все. На просторах двора РА стоит скульптура крошечного младенца, отлитая из цельного железа из шестидневного тела дочери Гормли (сейчас ей 30 с чем-то). Палома болезненно уязвима, но совершенно неотразима.
Хотя это и не хронологический обзор, шоу восходит к началу. Кульминацией является комната, посвященная более скромным экспериментам Гормли конца 70-х и начала 80-х годов. Здесь он обволакивает объекты свинцом и начинает длительное исследование своих собственных телесных следов, пространств и границ, будь то фигура-пустота, выеденная из сетки нарезанного хлеба, силуэт, окруженный жидкой глиной, или в упакованных кольцах красной охры настенного рисунка, которые многократно очерчивают центральную бегущую фигуру.
Они отмечают отправную точку теперь уже знакомых перестановок формы Гормли - представленных в стальных плитах, отлитых из железа, запертых в бетоне - которые подчеркивают это шоу. Освежающе нетипичны две сложенные друг на друга груды валунов и колбасок из раскатанной глины, которые сливаются в пронзительную пару человеческих фигур, сгрудившихся прямо у выхода.
Особо мощная комната просто содержит три пересекающихся тонких стержня из высокопрочной армированной стали, один из которых тянется вертикально от пола до потолка, а два проходят горизонтально через пространство и выходят в соседние галереи, оставляя все вокруг и между ними пустыми, полными возможностей. Затем идет «Хозяин», грандиозный финал, который затопляет последнюю галерею шоу просторами атлантической морской воды (из которой незадолго до открытия вылавливали нескольких безбилетных креветок), покрывающей слой бакингемширской глины цвета охры. Является ли эта соленая лагуна унылым выражением апокалиптического разрушения или плодородной с изначальной возможностью, решать каждому из нас.
Когда выставка открылась, жена Гормли, художница Викен Парсонс, описала минимально-максимальный темп выставки своего мужа как «вдох и выдох», и, конечно же, все, кто участвовал в этой самой требовательной из выставок, также позволили себе вздохнуть с глубоким облегчением, что теперь все в безопасности.