Художница, возможно, величайшая женщина-старый мастер Европы, имела процветающую мастерскую в южном итальянском городе, где общалась с ключевыми современниками
В последние годы историки искусства требовали, чтобы Артемизия Джентилески (1593–1654 или позже) - возможно, величайшая женщина-старый мастер Европы - была возведена в канон истории искусства, в значительной степени для того, чтобы пересмотреть недостаточное представительство женщин-художников в музеях. В 2020 году в лондонской Национальной галерее прошла первая крупная выставка Джентилески в Великобритании, вскоре после покупки ее Автопортрета в образе святой Екатерины Александрийской (около 1615-1617 гг.) за 3,6 млн фунтов стерлингов.
Это знаменитое изображение впервые демонстрируется в Италии на выставке Artemisia Gentileschi a Napoli в Gallerie d’Italia в Неаполе. Двадцать одна работа будет отражать неаполитанскую траекторию художницы, показывая время, которое она провела в южном итальянском городе с 1630 по 1654 год (эти годы становления были прерваны лишь коротким перерывом в Лондоне между 1638 и 1640 годами).
«Вместо того, чтобы изменить видение Артемизии, Неаполь предложил восприимчивую почву для реализма художницы в стиле Караваджо, поощряя ее продолжать этот образный [путь], и в то же время направляя ее к достижению большей формальной элегантности», - говорит со-куратор выставки Джузеппе Порцио.
Джентилески открыл в городе процветающую мастерскую, производя работы, изображающие такие любимые предметы, как библейская героиня Юдифь и египетская правительница Клеопатра.«Неаполитанская постановка Артемизии всегда ставила перед знатоками сложные проблемы из-за «предпринимательского» подхода, развитого на этом этапе художницей, которая была склонна часто воспроизводить свои собственные композиционные идеи», - говорит Порцио.
Важно отметить, что Порцио исследует, как Джентилески взаимодействовал с другими ключевыми художниками, работавшими в Неаполе в то время. «Предпринята попытка поместить Артемизию в ее исторический контекст с соответствующими сравнениями, а не с акцентом на ее исключительности», - говорит Порцио. Также исследуется ее сотрудничество с такими художниками, как Бернардо Каваллино, Микко Спадаро и Онофрио Палумбо, а также работы современницы Джентилески Дианы де Роса, которая «до сих пор почти полностью забыта», добавляет Порцио.
Основные моменты, выбранные Порцио, включают Юдифь и ее служанку с головой Олоферна (1639 г.), предоставленную Национальным музеем в Осло. «Есть также монументальная [работа] Сюзанны из частной коллекции в Лондоне и подвесная картина Вирсавии из Художественного музея Колумба, которая является прекрасным примером гибридного слияния стиля Артемизии со стилем ее неаполитанских коллег», - говорит он.