От Дэвида Боуи в Бруклине до Зои Леонард в Whitney
Дэвид Боуи
Бруклинский музей, до 15 июля
Популярное передвижное шоу из Музея Виктории и Альберта в Лондоне. Этот мультимедийный обзор карьеры британского музыканта и исполнителя был расширен до Бруклинского музея. Около пятой части экспонатов - более 400 объектов, включая костюмы, тексты песен, музыкальные клипы и фотографии, в основном из архива Дэвида Боуи - являются новыми для американской версии выставки. Это «вещи, которые, по моему мнению, дополняют историю в большей степени», - говорит Мэтью Йокобоски, организовавший презентацию в Нью-Йорке. «Мне было интересно подчеркнуть работу [Боуи] в Америке». Новые разделы посвящены альбому Blackstar (последний Боуи, выпущенный за два дня до его смерти в январе 2016 года); спектакли на сцене и на экране в Нью-Йорке, такие как «Человек-слон» (1981); и альбом 1975 года «Молодые американцы». Директор Бруклинского музея Энн Пастернак говорит, что приверженность Боуи социальным проблемам и его подвижность в гендерных вопросах делают его актуальным художником, который находит отклик у современной молодежи. Возможно, именно поэтому перед выставкой музей запустил кампанию в социальных сетях, предложив вырезку певца в натуральную величину во время тура по нью-йоркским местам, где жил Боуи, включая остановки в парке Вашингтон-сквер и улицах Сохо.
Зои Леонард: Обзор
Музей американского искусства Уитни, до 10 июня
Ретроспектива середины карьеры художника, организованная Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе, впервые открывается в Уитни фотографиями, скульптурами и инсталляциями с конца 1980-х по 2018 год. Он включает в себя Strange Fruit (1992–97), сделанные из выброшенной кожуры апельсинов, бананов, авокадо и грейпфрутов, которые Леонард вручную сшил, скрепил скобами и иным образом отремонтировал «в момент кризиса СПИДа, когда умирали целые сообщества, включая гей-сообщество», - говорит куратор Элизабет Шерман. Скульптурная инсталляция, оставленная для разложения и изменения на виду у публики, никогда не предоставлялась в аренду с тех пор, как Художественный музей Филадельфии приобрел ее в 1998 году. Название происходит от песни о линчевании афроамериканцев, прославленной Билли Холидей. Обе работы, по словам Шермана, поднимают вопросы о том, «чьи тела и жизни мы ценим, а также более универсальные темы утраты и старения».
Таня Бругера: Без названия (Гавана, 2000)
Музей современного искусства, до 11 марта
Эта иммерсивная работа кубинской художницы-активистки Тани Бругеры была впервые поставлена и быстро подвергнута цензуре в рамках седьмой биеннале в Гаване почти два десятилетия назад в крепости Кабанья, военном бункере, который служил камерой для кубинских узников совести при режиме Фиделя Кастро. Бругера покрыл пол подземного помещения гниющим жомом сахарного тростника (волокнистыми остатками) и осветил бункер небольшим телевизором на потолке, показывающим пропагандистские видеоролики, в то время как четверо обнаженных мужчин выполняли серию символических движений. Установленная в MoMA впервые с тех пор, как музей ее приобрел, работа посвящена коррупции и цензуре во время кубинской революции и затрагивает темы, которые «особенно важны для обсуждения в эпоху Трампа», - говорит Бругера..
Дан Во: Забери у меня дыхание
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, до 9 мая
Исторические развалины, руины и призраки, которые датский художник вьетнамского происхождения Дан Во собирает в своих работах, перекликаются с его впечатляющей 15-летней ретроспективой в Музее Гуггенхайма. Во использует готовые объекты, большинство из которых прямо или косвенно автобиографичны, чтобы показать, как глобальная политика посягает на частное и как личное искажается социальными и экономическими силами. Французское и американское политическое и военное вмешательство в Юго-Восточную Азию неоднократно упоминалось, наиболее выразительно в серии писем, написанных Генри Киссинджером, тогдашним советником США по национальной безопасности, театральному критику Леонарду Лайлсу, который обычно дарил ему бесплатные билеты. «В любой день я бы предпочел ваши балеты созерцанию Камбоджи», - говорится в одном из них, намекая на тайную военную кампанию, в результате которой погибли тысячи мирных жителей. Это «идеально вписывается во время, в котором мы живем, в том смысле, что все жестокости скрыты под этими аккуратными поверхностями», - говорит Во в интервью музею.
Триеннале 2018: Песни для саботажа
Новый музей современного искусства, до 27 мая
Триеннале в Новом музее ранее позиционировалась как скорее прогнозная, чем ретроспективная выставка современного искусства. Однако в четвертом выпуске под названием «Песни для саботажа» сокураторы Гэри Каррион-Мурайари и Алекс Гартенфельд стремятся подчеркнуть настоящее. Как объясняет Каррион-Мураяри: «Художники, которых мы считаем наиболее привлекательными в данный момент, - это художники, которые пытаются противостоять проблемам, которые сейчас нас волнуют». С этой целью 26 художников, участвовавших в выставке, создали работы в различных средствах массовой информации в срочном порядке. «Каждый артист, которого мы выбрали, имеет определенную степень политической и социальной активности, - говорит Каррион-Мураяри. Это одновременно местное и международное. Американская художница Вайолет Деннисон, например, покрыла стену отмирающими водорослями, собранными с пляжей Майами, штат Флорида, в качестве комментария к глобальному промышленному производству и его влиянию на Мировой океан. Серия керамических скульптур Даниэлы Ортис также актуальна. Перуанский художник, проживающий в Испании, придумал новые общественные памятники для Лимы, Барселоны и Нью-Йорка, которые приветствуют лидеров коренных общин. «Это то, что явно перекликается с дискуссиями, которые мы ведем здесь о памятниках в США», - говорит Каррион-Мурайари.