Здесь остановился Бак - еженедельный блог нашего корреспондента о современном искусстве Луизы Бак, освещающий самые горячие события и выставки, которые обязательно нужно посетить в Лондоне и за его пределами
Недавно открывшийся шведский стол обзора живописи в лондонской галерее Хейуорд предлагает еще одно подтверждение - если еще нужно - подъема духа и активизации синапсов, вызванных физическим столкновением с искусством, что особенно важно после всех последних месяцев созерцания экрана.
Конечно, в значительной степени новая работа 31 художника из разных поколений, мультикультурного британского художника, представленная в книге Хейворда «Смешивая это: живопись сегодня», подтверждает, что среда все еще созрела для подталкивания, вызова и утверждения. Здесь, например, краска может быть нанесена с дотошной миниатюристской точностью, как на наводящих на размышления льняных полотнах trompe l’oeil Даниэля Синселя; или в руках Самары Скотта его можно заменить жидкостями для приготовления пищи и очистки и заключить в плексиглас, чтобы сформировать импровизированные витражи, или его можно даже завернуть в грубые плиты цемента и намазать на куски ковра, любезно предоставленного Альваро Баррингтон.
В шоу есть потрясающие работы под уже знакомыми именами, но и много новых открытий – по крайней мере, для меня. Лиза Брайс встречает нас у входа с четырехпанельным магнум опусом, полностью оправдывающим свое название «Дым и зеркала». Оба вышеперечисленных отражают, синкопируют и еще больше усложняют уже пространственно головокружительную камеру, содержащую толпу ее позирующих, рисующих, пыхтящих и частично одетых женщин, спасенных от того, чтобы быть объектами желания истории искусства, и получивших новую свободу действий в качестве самостоятельных художников.
Другой атмосферный интерьер вызывается в последней сцене ночного клуба Дензила Форрестера, где танцующие тела превращаются в электрический взрыв графической линейной энергии, в то время как Роуз Уайли представляет пышно отрисованную пару женщин, которые качаются и падают, каждая из которых заключена в декорации, которые перекликаются с гигантскими плитами цементных контейнеров Альваро Баррингтона по всей комнате.
Есть темные, зловещие маленькие картины Питера Дойга; Замысловатые аранжировки Кэролайн Кун с четкими пневматическими телами и серия вызывающе позирующих сладострастных фантазийных женщин, нарисованных Сомайей Кричлоу. В зале динамичных абстрактных работ Жаде Фадожутими и Оскара Мурильо есть также великолепный настенный абстрактный фриз яркого цвета и бравурного жеста Рэйчел Джонс, который при ближайшем рассмотрении превращается в гигантский ряд зубов.
Новыми для меня и одними из самых запоминающихся работ на выставке являются навязчивые картины уроженца Багдада Мохаммеда Сами, на которых тень растения или очертания черного пластикового стула, блокирующего дверь, становятся почти невыносимо злобными. А недавняя выпускница Школы искусств Раскина Кудзанаи-Вайолет Хвами создает яркие коллажи, которые напоминают скорость социальных сетей, но здесь замедлены до яркой чувственности краски.
Я также был остановлен на своем пути сияющим, но тревожным великолепием картин маслом Луизы Джованелли, будь то кричащее лицо музы Хичкока Типпи Хедрен, появляющееся из пигментированных пятен пасты, или гигантский диптих блестящих золотых рубашек и огромный многопанельный холст ярко-зеленого занавеса, все построено из кропотливых слоев и с использованием сусального золота. Напротив, фигуры и формы Эндрю Пьера Харта, другого художника, которого я не знал, возникают из плотных слоев темного индиго.
Тем не менее, как и во всех обзорах, Mixing It Up не учитывает столько же художников, сколько и включает, и представляет собой всего лишь дегустацию множества художников, создающих великие картины в Великобритании в это время. Новые картины Гэри Хьюма, которые я рассмотрел на прошлой неделе в Pop Goes the Pastoral во Фрамлингеме, показывают, что он продолжает исследовать свою практику с серией почти абстрактных больших монохромных изображений лебедей углем и пастелью и парой приводящих в замешательство портретов, взятых из фотографий Эмиля Золя 19-го века его ныне давно умершего сына.
К югу от реки Хейуорд в Гринграсси в Кеннингтоне, новая выставка картин лауреата премии Тернера 2006 года Томмы Абтс подтверждает, что ее медленно горящие абстрактные картины становятся все лучше и лучше. Чем больше вы смотрите на эти точные, странно сложные небольшие работы, тем больше они ошибаются в любых простых прочтениях и предположениях.
Поначалу они кажутся творчеством неизведанной конструктивистки 20-го века, но затем появляются удивительные моменты эмоционально заряженной выразительности в нестандартных формах ее полотен и ее удивительно чувственных сочетаниях промежуточных цветов. Пространственная логика дает сбой, и есть более озадачивающие моменты, такие как часть холста, на самом деле не краска или ткань, а кусок тщательно отлитого алюминия.
Позапрошлым летом мы с Томмой провели неделю в доме в Италии. В большинстве случаев после обеда она заходила внутрь на пару часов, чтобы порисовать, и как только мы уходили (и только по моему любопытному настоянию), она несколько неохотно показывала, что делала. Получилось около дюжины акварелей, которые не создавали ощущения, что они были сделаны во время отпуска. Каждый из них представлял собой полностью безукоризненно решенную формальную и хроматическую композицию, часто сочетающую в себе различные нарисованные и коллажированные элементы.
Две из этих работ попали на выставку Greengrassi; и хотя здесь нет намека на что-либо непосредственно референциальное, в одном из них косые полосы зеленого, темно-серого, красновато-коричневого и глубокого насыщенного красного имеют сильное соответствие с палитрой и расположением конечностей в великом Воскресении Пьеро делла Франческа в Сансеполькро, которое мы посетили всего за несколько дней до этого. В то время как все художники осознают вес истории искусства, каждый раз, когда они берутся за кисть, они все еще могут работать с этой историей и против нее, что сохраняет среду вечно живой и актуальной.