Японские архитекторы отвергли систему starchitect, говорит куратор MoMA
Современные японские архитекторы создали «наследие с большей последовательностью», чем известные имена, которые доминируют в архитектуре в других местах, говорит куратор новой крупной выставки MoMA (+ слайд-шоу).
Выставка MoMA под названием «Созвездие Японии» посвящена творчеству трех поколений японских архитекторов, в том числе Тойо Ито, Кадзуйо Седзима и САНАА, а также Су Фухимото.
Куратор выставки Педро Гаданью сказал Dezeen, что эта группа не похожа на других известных сегодня архитекторов, которые «находят формальный или стилистический рецепт и просто повторяют его в любой новой ситуации, и поэтому исчерпывают определенный творческий вклад».
Новая выставка MoMA представляет работы трех поколений японских архитекторов в виде моделей, рисунков и спроектированных слайд-шоу
«Я думаю, что отличается то, что эти [японские] архитекторы действительно лелеяли и культивировали идею о том, что их сверстники и некоторые из их учеников могут что-то внести в микс, - сказал Гаданхо, - и все они извлекают выгоду из обмена темами»., влияния, информации и даже поддержки друг друга с точки зрения соревнований ".
«Это намного выгоднее, потому что оставляет наследие, которое имеет большую последовательность и может распространять влияние, более устойчивое ко времени», - добавил он.
Изначально МоМА обратился к Ито с идеей устроить персональную выставку, но архитектор сказал, что для понимания его архитектуры важно увидеть работу всех других архитекторов, которые повлияли на него и на которых он оказал влияние.
Выставка начинается с прозрачной медиатеке Сендай Ито и заканчивается его Национальным театром Тайчжун, но подчеркивает его роль наставника для таких архитекторов, как Седзима, Рю Нишизава и Фудзимото, а затем рассказывает о архитекторах, которых они в свою очередь стали наставником.
Созвездие Японии: Toyo Ito, SANAA и Beyond будут представлены до 4 июля 2016 года
«[Ито] принял много людей в своем кабинете, и он также воспринял влияние этих людей, которые прошли мимо», - сказал Гаданхо. «Он достаточно непредубежден в том, что каждый новый проект - это возможность начать все заново и проверить новые идеи, изменить язык архитектуры».
Гаданхо сказал, что лица, представленные на выставке, оказали большое влияние на молодых японских архитекторов и небольших внутренних проектов в стране.
«Вместо того, чтобы предлагать очень банальный ответ на условия в японском мегаполисе - с высокой плотностью - [молодые японские архитекторы] очень экспериментальны и поэтому очень зависят от того, как эти архитекторы преуспели в поддержании очень экспериментальной и авангардной практики». он сказал.
Созвездие Японии: Toyo Ito, SANAA и Beyond будут представлены в MoMA в Нью-Йорке до 4 июля 2016 года.
Дезин рассказал Гаданью о некоторых ключевых проектах, представленных на выставке:
Сандай Медиатека, Мияги, Япония, Toyo Ito & Associates, 1995-2001
Ито завершил Сендайскую медиатеку в 2001 году. Фотография Наоя Хатакеямы
Медиатека Сендай, завершенная в 2001 году, является одним из самых известных проектов Ито и отправной точкой выставки.
«Опубликованные изображения были очень сильными, и они повлияли на многих молодых архитекторов», - сказал Гаданхо Дезин. - «Поэтому я думаю, что мы все еще должны сейчас ссылаться на него как на проект с очень длительным влиянием, как в Японии, так и за ее пределами. «.
Здание определяется гроздьями вертикальных "водорослевых" столбов. Фотография Наоя Хатакеяма
Уникальная структура определяется пучками вертикальных «похожих на водоросли» столбов, которые прокалывают сквозь плиты пола здания и видны через полностью стеклянный фасад.
«Это проект, который по-настоящему освежил в том, как он приблизился к структуре», - сказал Гаданхо. «У этого был сильный метафорический смысл, который перевел в очень современную архитектуру; поэтическая идея, что будут« водоросли », дающие вам пространственное впечатление текучести, которые затем оставят пространство медиатеки для очень неформального использования, неиерархический путь."
Музей современного искусства XXI века, Канадзава, Япония, SANAA, 1999-2004
Музей современного искусства 21-го века SANAA окружен стеклянным кружком. Изображение предоставлено SANAA
Музей современного искусства 21-го века SANAA расположен на невысоком плоском открытом пространстве в городе Канадзава. Одноэтажное здание окружено стеклянным кружком, в котором неофициально расположены галереи из белого ящика.
«Имея всего один этаж, он полностью реорганизовал галереи и пространства музея, сметая любые предубеждения и создавая неиерархическое здание», - сказал Гаданхо.
«Здесь у вас есть пространство, в котором все имеет почти одинаковую ценность, в котором нет второстепенных коридоров, но они становятся частью сильного архитектурного опыта», - добавил он. «Вы также можете войти в здание из разных мест и получить совершенно другой опыт случайным образом».
Дом Морияма, Токио, Япония, Ryue Nishizawa, 2002-2005
Дом Мориямы Рю Нишизавы можно рассматривать как реакцию на плотность Токио. Изображение предоставлено Управлением Рю Нишизава
Дом Мориямы Рю Нишизавы представляет собой стальной сборный дом, состоящий из 10 отдельных зданий высотой от одного до трех этажей.
«Дом - это реакция на плотность Токио, и это полностью разрушает нашу идею о том, каким должно быть жилье», - сказал Гаданхо. «Он делает это, разделяя дом на отдельные пространства, разные комнаты, а затем разбрасывая их по участку земли. Затем люди делят внешние пространства, внутренние дворики и так далее».
«Есть дома, которые вы можете комбинировать по-разному, или которые владелец может сдавать в аренду в разных комбинациях», - добавил он. «Это очень интересная концепция современной жизни, которая подчеркивает то, как эти архитекторы постоянно предоставляют новые возможности для понимания того, как мы живем в современных городах».
Дом NA, Токио, Япония Су Фухимото, 2007-2011
Дом Су Фудзимото в Северной Америке практически не имеет стен. Фотография Ивана Баана
Дом Sou Fujimoto NA имеет характерную структуру, похожую на строительные леса, в основе которой лежит тонкая двухуровневая стальная рама, вокруг которой практически нет стен. Токийский дом имеет три этажа, которые подразделяются на множество шахматных платформ.
«Это не только прозрачность, которая невероятна», сказал Гаданхо. «Когда вы смотрите на план, он состоит не только из комнат, но и в разных местах по горизонтали и вертикали, так что чем дальше вы входите в дом и чем выше, тем более интимными становятся пространства».
Похожая на строительные леса структура имеет три этажа, разделенных на множество ступенчатых платформ. Фотография Ивана Баана
«Это представляло собой полную перестройку того, как мы видим жилище, но также это подвиг с точки зрения структуры, как и многие его проекты», - добавил он. «Конструкция уменьшена до квадратного профиля пять сантиметров на пять сантиметров для колонн и платформ. Это довольно удивительно».
Семинар Технологического института Канагава, Канагава, Япония, Джунья Ишигами, 2005-2008 гг
Мастерская Технологического института Канагава - это одна большая комната открытой планировки. Изображение предоставлено Junya Ishigami + Associates
Мастерская Джуньи Ишигами для Технологического института Канагава - это одна большая комната открытой планировки, полностью закрытая стеклянными стенами, в которую можно попасть со всех сторон.
«Пространство заполнено более чем 300 колоннами, которые используются для поддержания очень тонкой крыши, которая создает очень неформальные пространства, как если бы вы были в лесу», - объяснил Гаданхо.
«По своему изменяющемуся направлению, по своему положению они приводят к очень неформальному занятию пространства. Оно не иерархическое, не предопределено архитектором, а определяется тем, как люди будут занимать и присваивать пространство».
Здание имеет стеклянные стены и доступно со всех сторон. Изображение предоставлено Junya Ishigami + Associates
«Удивительно, как люди овладевают этой очень простой структурой, предлагаемой архитектурой, своего рода матрицей для реальной жизни», - добавил он. «Архитекторы иногда так одержимы определением всего, но здесь у вас есть неопределенный принцип, который хорошо сконструирован с точки зрения эстетики и технической реализации, но в то же время дает пространство для творчества пользователя».
Павильон Блумберга, Музей современного искусства Токио, Япония, Акихиса Хирата, 2010-2011
Павильон Bloomberg Акихиса Хираты имеет плиссированную металлическую поверхность. Фотография Такуми Ота
Павильон Bloomberg Акихиса Хираты расположен на территории Токийского музея современного искусства. Павильон имеет плиссированную металлическую поверхность, которая перекликается с мятой бумагой, но была разработана, чтобы напоминать форму дерева.
«В основе павильона лежат идеи складывания, и даже японские принципы, и идея оригами», - сказал Гаданью. «Идея о том, как вы можете создать конструкцию только путем складывания металлических листов и создания пространства из этой конструкции, оставляя позади традиционные представления о столбах и плитах пола, исходящие от Корбюзье».
Павильон расположен на территории музея современного искусства Токио. Фотография Такуми Ота