Жанр продолжает расширяться, к радости коллекционеров
26-я ярмарка Outsider Art Fair, основанная в 1993 году и организованная галеристом Эндрю Эдлином из Wide Open Arts с 2012 года, открылась для публики 19 января в Metropolitan Pavilion в Челси, Нью-Йорк (до 21 января). Среди 63 международных галерей более 20 впервые принимают участие в выставке, стремящейся представить новые таланты на рынке народного искусства. Когда-то прерогатива маргинализированных, самоучек или анонимных творцов, категория аутсайдерского искусства разрослась, чтобы охватить широкий круг художников, и, возможно, вместо этого превратилась в нечетко определенную эстетику. Предстоящая выставка под названием Outliers and American Vanguard Art (Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, 28 января - 13 мая 2018 г.) даже отказалась от идеи «всеобъемлющего нейтрального описания этих дико эклектичных творцов», - говорит куратор Линн Кук, которая также примет участие в выставке художников, получивших официальное образование. Несмотря на то, что то, что представляет собой «искусство аутсайдеров», продолжает размываться, то, что волнует коллекционеров этой категории, остается открытием чего-то нового.
Корейская компания Korea Art Brut из Согвипхо, Южная Корея, первый корейский экспонент, принявший участие в ярмарке, представляет серию рисунков Ёнгэ Чжу, художницы, страдающей шизофренией. Некоторые из них носят сексуальный характер и основаны на моде и порнографических изображениях. Работы впервые выставляются в США, а их стоимость варьируется от 12 000 до 17 000 долларов. В 2009 году Джу была включена в выставку Art Brut в японском музее NO-MA, Omihachiman, наряду с основными представителями этого жанра, такими как швейцарский художник Алоиз Корбаз. Дилер Тонг Вон Ким, основавший галерею в 2006 году, говорит, что «рынок аутсайдерского искусства в Корее полностью исчезает, в основном из-за того, что до сих пор существует некоторое предубеждение в отношении умственно отсталых». Американцы, по его словам, более восприимчивы.
Продавец Норман Бростерман из Ист-Хэмптона, штат Нью-Йорк, предлагает серию расписных корзин ручной работы, созданных в 1930-х годах заключенными тюрьмы штата Анамоса в Айове. Такое «тюремное искусство», отдельная ниша в народном искусстве, вероятно, было результатом социальных программ, направленных на обеспечение терапии и дохода для заключенных. Эти корзины продавались в тюремном магазине и собирались более двух десятков лет. «Я убедил человека, которому они принадлежали, продать всю свою коллекцию», - сказал Бростерман во время предварительного просмотра, прежде чем извиниться перед парой, которая «определенно собиралась что-нибудь купить». Работы стоимостью от 1 600 до 3 500 долларов бывают разных размеров и состоят из проволочной основы с покрытием и утка из ротанга с узорами, которые стилистически напоминают традиционные произведения искусства индейцев сиу, лакота и равнин. Продавец приписывает работы сокамерникам-индейцам равнин, хотя неясно, были ли корзины созданы индейцами.
Еще один новый экспонент, лондонская компания Sardac, представила обширную подборку картин британского художника-самоучки Стивена Годдарда стоимостью от 10 000 до 20 000 долларов. Плодовитый, но все еще относительно малоизвестный «художник-гротеск» создал серию работ, вдохновленных его эксцентричной бабушкой, под названием «Нан Хэд». Смешанная техника на бумаге Бетти Форд Нэн Хед (2016) «показывает, как эти сказки всплывали на поверхность глазами Годдарда, вызывая в сериале антиутопический мир; лицо его бабушки, темное и светлое, отражает двойственность человеческой природы», - говорит дилер Роуэн Шульвер. Пустая глазница фигуры - один из фирменных мотивов художника, в то время как другой глаз наполнен данью уважения Жану-Мишелю Баския, оказавшему большое влияние на художника. Шульвер добавляет, что работа «путешествует в темном месте, но в сочетании с превосходным мастерством и техникой Годдарда остается ощущение эмоциональной красоты произведения».
Outsider Art Fair, 18–21 января, Metropolitan Pavilion, Нью-Йорк