Директор галереи Goodman обсуждает, что президент Зума подал в суд и признает ее привилегию
В 2012 году Лиза Эссерс была привлечена к суду президентом ЮАР Джейкобом Зумой, его детьми и правящей партией АНК. Ее предполагаемое преступление? Демонстрация картины Бретта Мюррея «Копье», на которой Зума изображен с обнаженными гениталиями. Картина побудила 5000 сторонников АНК пройти маршем по йоханнесбургским помещениям галереи Гудмана Эссерса, некоторые из них несли плакаты с надписями «Белые ненавидят черных» и «Нарисуй обнаженным своего белого отца, а не нашего президента». Галерея ответила собственным слоганом: «Мы уважаем ваше право на протест».
Правительство потребовало убрать картину. Эссер отказался. Они урегулировали дело во внесудебном порядке, хотя картину сняли после того, как она была испорчена. «Мы должны выступить за свободу слова и против цензуры», - говорит она. «Это был особенно опасный момент в Южной Африке, потому что ряд журналистов подвергались цензуре, а наша конституция подвергалась сомнению. Это момент, которым я очень горжусь».
Южная Африка сегодня «переживает очень тяжелые времена», говорит Эссерс. Оглядываясь назад, она поддерживает свое решение показать «Копье», несмотря на угрозы расправы.«При Джейкобе Зуме была массовая коррупция, а сейчас у нас рецессия, - говорит она. «Безработица огромная, 50%, и перед новым президентом стоит огромная задача - попытаться вывести страну из этого бардака. Но я надеюсь».
Галерея Goodman открылась в Лондоне в сентябре (добавив места в Кейптауне и Йоханнесбурге), и некоторые предполагают, что Эссерс переедет туда - предположение, которое она категорически отвергает: «Моя жизнь проходит в Южной Африке, и я должна сыграть свою роль в культурном ландшафте. У меня нет намерения эмигрировать». Вместо этого она наняла Джо Стеллу-Савицку, чтобы возглавить лондонское пространство - ей потребовалось 18 месяцев, чтобы убедить художественного руководителя Frieze London присоединиться к ней. «Я не часто принимаю отказ за ответ, - говорит она. «Я просто очень настойчив».
Эссерс – детище иммигрантов. Ее мать была беженкой из Ливии в первом поколении, а отец - ребенком литовских иммигрантов. Акцент Goodman Gallery на социальных изменениях «связан с моей личной историей», говорит Эссерс, но политическая и социальная активность через искусство была основополагающим принципом галереи. Он был основан в 1966 году, в эпоху апартеида, Линдой Гивон (урожденной Гудман), которая необычным образом выставляла чернокожих художников и приветствовала чернокожих посетителей в то время, когда им запретили посещать государственные музеи.
После университета Эссерс работала в Accenture в качестве стратегического консультанта, но ушла из корпоративного мира в 29 лет - «мое возвращение Сатурна», - говорит она, ссылаясь на теорию о том, что люди часто принимают важные жизненные решения в этом возрасте (совпадающем со временем, которое требуется планете для обращения вокруг Солнца). Она основала свои собственные художественные и кинокомпании и стала работать над проектами с Гивоном. В 2008 году, когда ей было за 80, а здоровье ухудшилось, Гивон спросила 34-летнюю Эссерс, не возьмется ли она за работу в галерее.
«Говорят, что я инвестировал в галерею, но это не так», - говорит Эссерс. «Я не из денег». Ей одолжил средства неназванный благотворитель, «что было невероятно, что кто-то так верит в молодого человека, который никогда раньше не руководил галереей». Теперь она единственная владелица.
Арт-рынок Южной Африки претерпел кардинальные изменения за последнее десятилетие. Когда Эссерс принял галерею, «южноафриканские коллекционеры в основном покупали больше современных работ - Ирмы Стернс и Мэгги Лаубсерс». Также, по ее словам, «в галерее было очень мало чернокожих коллекционеров. И я был сосредоточен на том, чтобы изменить это. Проводим пятидневные курсы искусствоведения, цикл лекций, собираем школьные группы. Это было связано с развитием новой аудитории в новой базе коллекционеров современного искусства».
При Гивоне в галерее были представлены только южноафриканские художники, в основном мужчины. «По-моему, в конюшне было всего три женщины-художницы, - говорит Эссерс. За прошедшее с тех пор десятилетие она привлекла 34 новых артиста, многие из которых не из Южной Африки, и 19 из них женщины. В его список теперь входят чилийский художник из Нью-Йорка Альфредо Джаар, Ширин Нешат (иранка из Нью-Йорка) и афроамериканка Кэрри Мэй Уимс, а также южноафриканские художники, такие как Уильям Кентридж, Дэвид Голдблатт, Михаил Суботцки и Кэндис Брайтц.
Галерея Goodman выставляется на Art Basel с 1982 года и на Frieze с 2013 года, и Эссерс считает, что «для нас [африканских галерей] крайне важно иметь большую известность на международном уровне, чтобы мы могли изменить ситуацию и гарантировать, что другие точки зрения будут записаны в историю искусства». Однако из-за того, что слабая и неустойчивая валюта Южной Африки за последние несколько месяцев снова упала в цене, Эссерс говорит, что для галереи стало очень дорого участвовать в международных художественных ярмарках. Это также не оставляет ей «иного выбора, кроме как оценивать работы художников в долларах».
Аудитория в Южной Африке, по словам Эссерс, «более приземленная», чем аудитория международных ярмарок, но это «очень маленький рынок - буквально горстка крупных коллекционеров, поэтому мы в значительной степени полагаемся на международных коллекционеров, чтобы поддерживать себя». Эссерс борется с «поразительной разобщенностью между этими мирами, видя такое невероятное богатство и такую огромную нищету и думая, что мир точно не может продолжаться таким образом».
Мы говорим незадолго до первой FNB Art Joburg (13-15 сентября), ранее называвшейся FNB Joburg Art Fair, которая (с некоторым влиянием Эссерса) была продана своему бывшему директору Мандле Сибеко, первой международной художественной ярмарке под управлением чернокожих. Поскольку расовая напряженность все еще накаляется, быть белым владельцем галереи является источником беспокойства для эссеров? "Определенно. Я имею в виду, что я, вероятно, единственная женщина, и, будучи ребенком беженца, я не живу в полном привилегированном положении. Но каждый должен признать свою привилегию как белого человека в Южной Африке, и поэтому я невероятно осознаю это».
Когда она взялась за галерею, Эссерс запустила неофициальную «программу наставничества, в основном для чернокожих женщин, чтобы помочь им войти в мир искусства». Среди предыдущих подопечных - Саме Мдлули, которая была ее личным помощником, а сейчас является главным куратором Standard Bank, и Пулейн Кингстон, которая входит в совет директоров Art Basel и совета по закупкам Tate’s Africa.
Консолидация наверху
Означает ли достижение большего расового паритета, что белые люди должны будут отказаться от некоторой власти в мире искусства? "Я так думаю. Я думаю, что это должно произойти во всем мире с точки зрения признания привилегий и изменения экономической выгоды», - говорит она.
Но экономическая выгода на арт-рынке, похоже, все больше направляется в руки нескольких (в основном белых мужчин), и Эссерс видит «огромную консолидацию наверху - все больше становится дело о крупных галереях». Хотя у Goodman Gallery сейчас три офиса, Эссерс по-прежнему считает ее относительно небольшой галереей. «Это сложно. Нам просто нужно оставаться верными себе и сотрудничать в качестве противовеса доминированию [мегагалерей]. Вся система должна измениться».
В этом духе она уступит лондонское пространство для одного программного слота каждый год бесплатно «коллеге с глобального юга, которая имеет такое же отношение к галерее. Первым, вероятно, будет бразилец».
Тем не менее, переманивание художников - иногда посредством холодных звонков в мастерские художников-восходящих звезд - является, по ее словам, «более чем реальным» и одной из причин, по которой «появилась необходимость» открыть лондонский филиал галереи. «Внезапно к художникам прилетает множество дилеров, которые никогда раньше даже не были в Южной Африке», - говорит она. «Поскольку африканское современное искусство - такое модное словечко, за последние год или два оно стало для нас настоящим вызовом».