Закат акриловая живопись пошаговый учебник по ремеслу

Закат акриловая живопись пошаговый учебник по ремеслу
Закат акриловая живопись пошаговый учебник по ремеслу
Anonim

Ничто не похоже на впечатляющую красоту заката. Вероятно, вы заметили некоторые фотографии особо очаровательного заката, но, возможно, вы чувствуете себя запуганными, захватив его в картине. Если это так, не беспокойтесь!

Здесь я покажу вам шаг за шагом, как создать акриловую картину заката

Поставки вам понадобятся:

  • Акриловая краска - теплые цвета, такие как красные, желтые и апельсины, а также блюз и / или пурпуры
  • Кисти для рисования - большие и маленькие (для больших и мелких деталей)
  • Холст или бумага, изготовленные из акриловой матовой среды
  • Фотография заката

Убедитесь, что вы используете акриловую краску - она проста в использовании, быстро очищается и разбавляется при смешивании с водой.

Шаг 1: Нарисуйте свой закат карандашом

Сначала нарисуйте свою композицию, прежде чем делать мазки. Используя карандаш, слегка рисуйте большие фигуры в своем ландшафте. Мой имеет низкую линию деревьев с ярким солнцем и вздымающимися облаками.

Если вы новичок в акриловой живописи, я рекомендую выбрать сцену, которая не включает воду, чтобы вы могли сосредоточиться в основном на своем небе.

Шаг 2: Нарисуйте первый слой цвета

Для этой сцены мы собираемся использовать технику остекления, которая позволяет нам постепенно нарастить цвет и вызвать ощущение воздушности и света.

Начните смешивать красновато-оранжевый цвет и покрасить его по небу. Поскольку солнце вот-вот исчезнет, горизонт наполнен желтыми, апельсинами и красными.

Добавьте воду в пигмент, чтобы она была наполовину водой, наполовину пигментом (может быть, меньше). Затем нанесите тонкую стирку на бумагу или холст. Подождите, пока он высохнет, прежде чем двигаться дальше.

Шаг 3: Нанесите тонкие слои пигмента, чтобы создать цвет

После того, как исходный слой краски высох, вы повторите этот процесс смешивания пигмента и примените его к вашему полотну.

Удостоверьтесь, что вы добавляете воду к каждому цвету, чтобы он был несколько полупрозрачным, а некоторые из предыдущего слоя цвета достигли максимума. Этот метод дает вашей живописи ощущение визуальной глубины, которая не может быть достигнута при использовании более толстых лакокрасочных материалов.

Начните с теплых цветов - например, желтых, красных и апельсинов - затем оцените, какие другие цвета вы видите. В моих справочных фотографиях много блюза и пурпурного цвета. Я начал свою прогрессию цвета с красновато-фиолетового цвета и в итоге работал до синевато-фиолетового. Глубокий синий был самым темным цветом в моем сумеречном небе.

Шаг 4: добавьте свои акценты

Если вы можете увидеть свое солнце на картинке, скорее всего, это яркая огненная шара. Мы откажемся от метода остекления здесь и используем толстый глобус краски для представления горячей звезды.

В дополнение к вашему солнцу нанесите ту же самую густую консистенцию краски на другие области, которые вы хотите выделиться, - как края облаков.

Шаг 5: Закончите линию горизонта

Все это время мы концентрировались на небе, но мы не можем забыть о линии горизонта!

Потому что солнце садится перед горизонтом, задняя сторона его - силуэтом. Подобно вашему солнцу, нанесите твердый слой пигмента, чтобы блокировать эту жирную форму.

Вуаля! Акриловая картина на закате завершена.