Для своего фото- и видеопроекта Tractatus 7 фотограф Дениз Принс копирует каталог элитного дома моды Missoni, заменяя сильно ретушированных моделей людьми, пережившими физическую травму. При этом она прорывается сквозь очарование фантазии, приглашая нас заглянуть под гламур моды и в нашу общую реальность.
Что вдохновило вас заняться этим проектом?
«Я занимался лакановским психоанализом, который для меня включал в себя переживание моментов (или проблесков?) между тем, что я считал правдой; о себе, о жизни. Во многом за пределами опыта, который можно было бы объяснить с помощью языка. Временами казалось, что фантазии о том, кем я себя считаю, рухнули к моим ногам. В других случаях я оказывался в моменты не только за пределами себя, но и, казалось бы, за пределами всякого смысла, где ничего не было реальным, и был как потенциал, так и небытие. Если это звучит неприятно, то это не так. В этом была какая-то пленительная, хотя и сверхъестественная грация.
“В ходе анализа я также обнаружил, что содержимое моего бессознательного проникло в сознание. Было несколько конкретных событий ранней жизни, произошедших открыто перед моей большой семьей, которые казались сильными (и несколько травмирующими), но о них не говорили. В дальнейшем это сделало меня особенно чувствительным к подтексту. Например, когда я стал взрослым, для меня выделилось кое-что из того, что представлено в рекламе и должно восприниматься как должное или игнорироваться. Когда в рекламе открыто использовался секс, мне не нравилась идея, что это было на виду у всех, но все делали вид, что об этом не говорилось. Я увидел это и был вынужден сказать то, что увидел (вместо того, чтобы говорить о том, что мы все видели раньше, но о чем не говорили).
«Часто во время анализа мои впечатления или фантазии о жизни и о том, кем я был, также становились более гибкими. Итак, я был в долгой поездке, и мне пришла в голову идея тиражировать каталог Missoni с людьми, пережившими тяжелую физическую травму. Я наткнулась и сохранила элитный каталог модного дома Missoni, потому что меня очаровала тяжелая ретушь моделей (они были похожи на манекены, а культовый зигзагообразный узор был таким красочным в том сезоне. Каталог также был полностью сфотографирован на пляж, который явно представлял собой просто песок и реквизит в студии.)
“Когда я говорю, что идея пришла мне в голову, я имею в виду, что визуальные эффекты начали проноситься у меня в голове. Я просто представлял вместо моделей в каталоге (фантастических, сверхсовершенных, недосягаемых реальности) людей, переживших опыт, который невозможно ни отрицать, ни ретушировать, ни игнорировать. Я не связывал идеи с опытом формирования моей субъективности, и на данный момент я вижу значимость работы не связанной с моим опытом. Но именно это и происходило, когда я начал работу.»
Как вы познакомились со своими моделями?
«Я начал искать субъектов через группы поддержки выживших [и] неофициально спрашивал участников, заинтересованы ли они в участии. Я также знал людей из моего круга общения или просто за его пределами. К женщине, которую я сфотографировал, у которой была анорексия, я подошел в магазине. Ветеран, с которым я работал, Бобби, стал комиком во время выздоровления от травм, о котором я слышал в интервью NPR. Мне часто задают этот вопрос, и он напоминает мне о том, как я сначала боялся подходить к людям. Вскоре я понял, что как только люди достаточно исцелились от травм и эмоционально пересмотрели свои взгляды на себя, они более чем привыкли к своей новой норме. В свою очередь, это становится для меня почти невидимым, если я провожу с ними много времени. И насколько это остается убедительным, я думаю, что оно действует так же, как и красота. Я хочу выглядеть так же, как меня пленяет странное совершенство стандартно «красивого» лица. Писатель Ян Грей, написавший эссе об этой работе, сказал следующее, и это уместно: «Ваша работа дает им возможность отрицать позицию нищего на скучном параде стандартной привлекательности. «Красивый» человек становится бледным, когда сталкивается с его экстатически хаотичной красотой. Вместо того, чтобы быть пойманными в ловушку, их свободные формы текут среди кутюр. Их сила основана на важнейшей тайне и поэтому безгранична.'»
Когда наши представления о себе прерываются физической или эмоциональной травмой, какую роль такой проект играет в процессе исцеления?
“Это интересный вопрос, потому что эта работа была сделана с той точки зрения, что мои субъекты служат примерами людей, которые благодаря своему опыту острой уязвимости заработали большую способность противостоять человеческому состоянию. Этот проект пересекается с исцелением в его искреннем почтении ко всему нашему общему человечеству. Мой интерес к людям, с которыми я работал в этом направлении, связан с их способностями и грацией. Во время записанных интервью опыт, который они рассказывали о продолжающихся трудностях, с которыми приходится сталкиваться в течение дня (если они смягчали последствия, например, посттравматического стрессового расстройства или других физических или эмоциональных проблем, или просто чувствовали усталость или отстраненность), был историями любого человека, глубоко сталкивающегося с трудностями. жизнь на условиях жизни.
«Хотя я не берусь сравнивать их страдания с страданиями других, я хочу рассматривать их в рамках этого проекта как пример противостояния реальности. В этом свете этот проект является примером того, как мои субъекты взяли на себя ответственность за желание. Желание - это память о недостающей вещи. Научившись брать на себя ответственность за то, что можно контролировать в жизни, что включает в себя, в конечном счете, большую гибкость и ответственность за себя, чтобы проявить в жизни весь спектр своей человечности. Я считаю, что искусство (включая литературу и т. д.) - это арена, на которой мы можем глубоко говорить о природе человеческого опыта. И я верю, что у нас есть фундаментальное желание, чтобы нас видели во всей мере того, кем мы являемся. Этот проект служит местом встречи, где можно рассмотреть природу жизни, осознавая, что исцеление само по себе является фантазией желания».
В некотором смысле ваши изображения напоминают кадры из фильмов, поскольку объекты съемки активны, в отличие от пассивно наклоняющихся моделей Missoni. Было ли это намеренно?
«Серия, которую я выставляю под названием «Трактатус 7», сама по себе называется «Репликация и анализ каталога линии Missoni Estate». Под разбивкой понимаются фотографии, сделанные после воспроизведенной позы из каталога. В это время я фотографирую каждую модель, делающую на съемочной площадке то, что ей нравится, и позволяю техническим элементам, таким как освещение, фокус и кадрирование, разрушиться. В студии или комнате, в которой мы находимся, края декораций видны, а некоторые работы выполняются, когда они находятся в движении или «не готовы».
Изображения-копии каталога сильно ретушированы, чтобы соответствовать коммерческим стандартам, и будет показано только одно изображение-копия каталога, поскольку, по моему мнению, это единственное изображение, которое, по моему мнению, соответствует стандартам рекламы (достигает повышенного состояния). Большая часть работ, которые я покажу, является результатом нарушения коммерческих стандартов».
Что привлекло вас к названию «Трактата 7»?
«За время, прошедшее после моего анализа, работа моего аналитика Чарльза Мерварда (который также является философом) и моя пересекались. Благодаря этой параллельной игре в наших практиках я начал ценить значение работы, которую я делал, с точки зрения философских идей. Он имеет влияние на такие дисциплины, как история искусства, психология и другие практики исцеления/восстановления, модная и коммерческая фотография, гендерные и этнические исследования, а также психоанализ и философия. Но с точки зрения философии, казалось, что он действительно делал что-то уникальное.
“Трактат 7 относится к предложению философа Людвига Витгенштейна, которое в грубом переводе гласит: «О чем нельзя говорить, о том следует молчать». быть объяснены - не только словами, но и тем, что мы не можем понять, как, например, травматический опыт моих испытуемых), которые служат примером всего того, что люди не могут объяснить в жизни. Вы могли бы сказать, что в конечном итоге все восходит к человеческому состоянию - мы осознаем, что живем, и, следовательно, осознаем свою смертность.
«Ну, Чарльз сказал мне, что, по его мнению, моя работа является контраргументом седьмому тезису Витгенштейна. Один из способов понять, как это указывает на это, - посмотреть, как работает мода (стимулируя желание, представляя воображаемое тело вместо тела, подчиненного реальному), и то, что мода не может объяснить. Поскольку я настаиваю на том, что опыт общения с реальностью является мерой способностей человека перед лицом человеческого существования, и фотографирую людей, которые демонстрируют доказательства такого рода опыта в контексте моды, это делает формальные требования моды (как средства доставки) по желанию) явный. Мы наслаждаемся удовольствием от воображаемого тела за его воображаемое облегчение от человеческого состояния.
“Я не пытаюсь критиковать модную фотографию или отказывать кому-либо в передышке для фантазии. Я просто использую то, что является жестким в этом контексте, чтобы указать на его структуру. Чтобы указать на то, как фантазия организует наш опыт повседневной реальности и говорит нам, кто мы есть. Это очень приятно, потому что удовлетворяет давний импульс говорить о том, о чем не говорили бы. Я нашел голос для своего фундаментального опыта в реальности.»
Теоретик Сьюзен Зонтаг писала, что фотография во многом стала заменой реальности, которую мы понимаем и связываем с миром через его изображения. Почему среди отретушированных коммерческих изображений так важно видеть такие фотографии?
“Мы считаем, что боимся смотреть прямо на то, о чем нельзя говорить. Мы также почти не осознаем, что за реальность принимаем тени на стене пещеры (аллегория Платона). Вот почему это так важно.»
Какова была реакция на работу?
“Во время открытой студии люди из всех слоев общества действительно откликнулись на работу с разных точек зрения. Куратор фотографии Музея изящных искусств Хьюстона, купивший репродукцию для коллекции, сказал: «Никто не делает таких работ, и это хорошо». Проект частично финансируется Отделом культурных искусств города Остин. а также частные спонсоры, включая главного фотографа Джоэла-Питера Уиткина, который оказал мне большую поддержку. Видео, которое будет представлено на выставке, заставило нью-йоркского искусствоведа Джерри Сальца плакать и благодарить меня. Конечно, было также много двойственности. Работу лучше всего рассматривать в формате фотопечати. Нет ничего лучше, чем увидеть перед собой отпечаток размером 40 x 40 дюймов. Когда смотришь всю серию, это также значительно меняет динамику. Язык начинает развиваться. Вот почему я покажу слайд-шоу каждого отснятого кадра. То, на что указывает основная часть работы, очень сложно».
Что, по вашему мнению, чувствуют ваши модели, когда смотрят на эти изображения? Поддерживали ли вы связь с кем-нибудь из них?
“Я надеюсь, что люди, с которыми я работал над этим проектом, получат такие же впечатления, как и все остальные, увидев выставку (добавив капельку гордости за личное участие). Человек А временно отвлекается от общего видения и не знает, что думать (любопытно, смущено, возбуждено). В этот момент совершенно уместен сердечный, неудержимый смех, неожиданная радость от нелепости всего этого, при которой они обнимают кого-то рядом.
“Посмотрев видео, они ощущали атмосферу триумфа или величия, фотографии доказывали встречу с множеством чувств; мы подробно говорили об их впечатлениях и мыслях. В целом, это будет опыт того, как они спустились в кроличью нору или только что посмотрели фильм, который перенес их от слез к восторгу и обнаружил, что теперь они отдохнули и готовы снова выйти за дверь в свою жизнь. Спустя несколько недель человек А замечает, что шоу запомнилось ему. Они время от времени думают об этом и чувствуют то тонкое чувство, которое испытывает человек, размышляя о том, была ли бы их жизнь не столь богатой, если бы они не встретили конкретного друга.
«Да, я поддерживаю связь со всеми из них, и большинство из них сказали мне, что им очень нравится то, что я делаю. Это мой народ, и я считаю его предшественниками самоопределения».
Трактат 7 откроется в субботу, 6 сентября, и будет открыт для публики с воскресенья, 7 сентября, по субботу, 27 сентября в Университетском парке в Остине, штат Техас.