В девятом выпуске кураторской ярмарки представлено более 120 проектов на тему «избытка»
В девятом выпуске кураторской выставки Spring Break Art Show в Нью-Йорке, которая продлится до 9 марта, представлено более 120 проектов, посвященных теме «избытка». В этом году показ удачно расположился в бывшей штаб-квартире на Мэдисон-авеню популярного ритейлера модной одежды Ralph Lauren, где стенды были заимствованы из остатков офисов, кабинок и мест общего пользования. Проекты варьируются от критики мира коммерческого искусства, ненасытного потребительства нашей культуры, бесконечного потока социальных сетей и более глянцевых и легких работ, которые эстетически воплощают тему.
Что действительно сияет в этом выпуске ярмарки, так это наша чрезмерная фиксация на цифровых медиа. Среди ярких моментов ярмарки - презентация Frenzy чилийской художницы Клаудии Битрейн и куратора Лорен Пауэлл. Состоящие из серии акриловых картин и видеороликов, сделанных из покадровых рисунков, основанных на вирусных видеороликах пьяных подростков, работы рассматривают наши онлайн-привычки и парадоксальный способ потребления тревожного контента как комедийное развлечение.
«Изображения в этих видео совершенно неэстетизированы - они такие плохие, ими поделились слишком много раз, они даже не имеют хорошего разрешения и они анонимны», - говорит Битрейн. «Глядя на что-то, что является мусором, пока за кадром, это отличный вызов живописи: взять что-то совершенно анонимное и сделать это чем-то поэтичным. Презентация дополняет другие картины художника с изображением пьяных подростков, которые в настоящее время включены в групповую выставку в галерее Postmasters в Трайбеке, куратором которой также является Пауэлл.
В «Портрете без личности» куратор Эбигейл Огилви собрала стенд с работами художниц Кейтилин Ледфорд и Марисы Адесман, которые отсылают к собственному образу в эпоху цифровых технологий. Ледфорд создала обои с изображением своего лица после «настройки лица» до идеальных пропорций, а видеоинсталляции Адесман критикуют «культуру потребления и то, как мы потребляем себя и свое изображение», - говорит Огилви. В одном видео художница завивает волосы, используя мясные деликатесы, хлеб и приправы, а в другом она делает печенье, используя только рот.
Другие выдающиеся стенды на ярмарке более интуитивны, чем виртуальны. Выставка Burrowed, курируемая Рэйчел Франк, Кристен Раканьелло и Джейкобом Роудсом из Field Projects, представляет серию крупномасштабных мультимедийных картин американской художницы Кейт Клингбейл, которые обманчиво веселы, но имеют «босховское» качество, говорит Роудс. Работы показывают сюрреалистические максималистские пейзажи и их столь же бурные изнаночные стороны, отсылая к идее «женщин, которым говорят уменьшить, смягчить, перестать быть слишком много» и, по словам художницы, «закапывать» определенные эмоциональные элементы в самих себя..
И художник из Квинса Джордан Иглз и куратор Теодор Керр из коллектива художников Что бы сделала ВИЧ-доула? создали инсталляцию под названием «Винчи», в которой используется серия изображений «Спасителя мира» - картины с изображением Иисуса Христа, приписываемой Леонардо да Винчи, которая была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за рекордную сумму в 450 миллионов долларов в 2017 году. Художник покрыл изображение работы слоем крови неопределяемого ВИЧ-положительного человека и спроецировал изображение на стену; На отдельной стене оригинальный каталог Christie’s был вырезан лазером, чтобы на нем держались сорочки, используемые для сбора крови. Работа «поднимает вопросы о подлинности и обнаруживаемости», - говорит художник. «Он также считает, что человек, которого невозможно обнаружить сегодня, спустя годы после начала эпидемии СПИДа, переживает чудо благодаря медицине; есть также ирония в том, чтобы потратить полмиллиарда долларов на картину Христа вместо того, чтобы использовать ее для облегчения больных, как хотел бы Иисус.”
Ярмарка была основана кураторами и художниками Эндрю Гори и Эмбре Келли в 2009 году как простая платформа для демонстрации работ начинающих и начинающих художников, и с тех пор она расширяется. Его первое издание было организовано в коридорах школы Старого собора Святого Патрика в Нолите и включало около 20 проектов. Около 18 000 посетителей посетили выставку 2019 года, а количество посетителей за последние три года увеличилось примерно на 2 000 человек. В прошлом году ярмарка расширилась до Лос-Анджелеса, чтобы совпасть с первым выпуском Frieze; его выпуск в Лос-Анджелесе 2020 года представлял ту же тему, что и нью-йоркский вариант, но в меньшем масштабе и включал около 40 проектов.
На сегодняшний день на ярмарке было продано более 1 миллиона долларов, «существенное число, учитывая, что средняя средняя цена составляет от 2 000 до 6 000 долларов», - говорит Гори. В этом году «количество заявок было самым высоким за всю историю - более 500 работ, что вселяет в нас уверенность в том, что мы по-прежнему удовлетворяем потребность в предоставлении художникам свободного места во время одной из крупнейших недель искусства на Земле».
Гори и Келли утверждают, что «миссия ярмарки осталась прежней» благодаря ее успеху и росту. «Желание работать с менее традиционно одобренными искусством архитектурными узлами, а также размещать в этих местах малоизвестные работы художников никогда не исчезало», - говорит дуэт. «И, надеемся, духа и чувства открытия тоже нет».