Ее монохромные мозаики из цемента, драгоценных камней и иногда зубов теперь можно увидеть в Нью-Йорке
На одной из монохромных мозаик Жанны Рейналь есть зуб. Вы могли почти не заметить его, встроенного среди осколков стекла, драгоценных камней и перламутра, которые мозаицист середины 20-го века использовал в качестве мозаики. Тем не менее, зуб - не самая неожиданная вещь в цементных картинах и скульптурах Рейнала, которые соединили спонтанные жесты абстрактного экспрессионизма с мозаикой - исторический материал, который традиционно требует точного предварительного обдумывания.
«Основной целью в ее работе было сделать современным этот древний вид искусства», - объясняет Дженнифер Самет, директор по исследованиям в галерее Эрика Файерстоуна, которая недавно начала представлять поместье Рейнал и где ее работы сейчас выставлены на выставке Mosaic is Light. «Один из способов, которым она пыталась это сделать, заключался в применении более интуитивного, спонтанного подхода [абстрактного экспрессионизма] к своему процессу. На самом деле это очень сложно сделать с мозаикой, потому что у вас есть только определенное время для работы, прежде чем цемент высохнет».
Рейналь иногда рисовала угольным рисунком на блоках влажного цемента, но не всегда. Она выстраивала все свои предварительно ограненные камни, но в остальном не делала никаких приготовлений. «Мне нравится, когда что-то происходит случайно», - сказал Рейналь однажды искусствоведу Элеоноре Манро.«Счастливая случайность». И в отличие от традиционной мозаики, где геометрические тессеры заполняют раму узнаваемым изображением, ее пигментированный цемент столь же визуально важен, как неровные, похожие на камни участки чистого холста, проглядывающие сквозь краску в работах Джексона Поллока или Хелен Франкенталер. «Она очень оригинально использовала этот материал», - говорит Самет, отмечая, что другие друзья Рейнала в Нью-Йорке не использовали мозаику. «И то, как она его использовала».
Ее работы выставлялись в некоторых известных местах при ее жизни, в том числе в галерее Бетти Парсонс и в Музее современного искусства Сан-Франциско, но она никогда не была знаменитой, и ее работы редко выставлялись после ее смерти в 1983 году. До сих пор поместье Рейналь принадлежало ее большой семье и хранилось на складе, а вес и размер нетрадиционных работ затрудняли их транспортировку. Некоторые из ее произведений находятся в музейных коллекциях, а ее мозаика в Музее современного искусства в Нью-Йорке выставлялась дважды за последнее десятилетие, но в остальном было мало возможностей увидеть ее работы.
Наследие Рейналь также зашло в тупик из-за того, что она часто упоминается в биографиях более известных художников своего круга как друг или покровитель. На самом деле Самет впервые столкнулся с именем мозаичиста, исследуя скульптора Исаму Ногучи и художника Аршила Горки. Рейнал происходила из богатой нью-йоркской семьи, и когда ее разлученные родители умерли в 1940 году, они оставили ей значительное наследство, которое позволило ей как прокормить себя, так и собрать коллекцию, в которую входили, среди прочих, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Альберто Джакометти, Доротея Таннинг, Джексон Поллок, Александр Колдер и Кей Сейдж. Художница Элейн де Кунинг сказала о Рейналь, что она «прекрасная художница, гораздо более известная как коллекционер».
Галерея Эрика Файерстоуна, которая приняла на себя представление поместья Рейнал в начале сентября, теперь надеется сделать ее известной как самостоятельную художницу, чьи инновации до сих пор недооценены.«Они действительно противоречат нашим ожиданиям от среды», - говорит Самет о скульптурах свободной формы Рейнала, тотемах и том, что художник назвал «картинами в камне». «Ее работа попала в СМИ, ее было нелегко определить или классифицировать».