Художники находятся под влиянием окружающего их мира и инструментов и технологий своего времени. Фотография - один из инструментов, который быстро стал существенным для художников, и это, безусловно, повлияло на то, как делается искусство.
Это особенно верно для портретистов
При рисовании портретов с фотографий субъект не должен так долго позировать, и камера позволяет художнику захватывать мимолетные моменты, которые долгое время нельзя было поддерживать на заседаниях. Использование фотографий также облегчает рисование портретов детей.
Даже если ничего не будет бить упражнение рисунок из жизни, и с помощью фотографий, чтобы нарисовать портреты остается спорной темой в мире искусства, многие известные художники, в том числе Чак Клоуз, Пикассо, Дега и Фриды Кало, сделал работу с фотографиями, чтобы писать портреты.
Автопортрет Сандрин Пелисси, написанный со ссылкой на Паулу Вандер.
Картина портретов с фотографиями имеет очевидные преимущества, но есть недостатки, которых следует избегать. Вот 5 советов:
1. При съемке возьмите много из них и обратите внимание на расстояние и обрезку
Если вы обрезаете слишком далеко, ваш портрет будет слишком маленьким, потерянным в фоновом режиме, и вам может не хватать важной информации. Если вы обрезаете слишком близко, вы можете потерять баланс фона / переднего плана.
«Я бы хотел, чтобы снежные цветы» Сандрин Пелиссье
2. Обратите внимание на освещение, чтобы можно было собрать достаточную информацию из ваших фотографий
Освещение очень важно, чтобы увидеть фигуры. Предпочтительно использовать один источник света или естественный свет. Хорошее освещение означает, что на портрете можно увидеть широкий диапазон тональных вариаций. Это проще увидеть в черно-белой версии вашего изображения. В идеале у вас будет много разных оттенков серого, от белого до черного.
Мой совет - не использовать вспышку, поскольку она имеет тенденцию сглаживать все фигуры. Простой, незагроможденный фон поможет увидеть лицо более четко. И всегда рекомендуется использовать настройку баланса белого на вашей камере, чтобы учесть цветовую температуру вашего источника света.
Ниже вы увидите черно-белое изображение ссылки для моего портрета «Я хочу, чтобы это был снежный цветок». Я «стерел» фон на программное обеспечение для редактирования изображений, так как это было слишком отвлекающим. Изображение было сделано с одним источником света, поэтому я бы определил оттенки на лице.
3. Работайте со своими фотографиями всякий раз, когда это возможно
Вы избегаете проблем с авторским правом, и это облегчает рисование вашего собственного видения мира.
Это, конечно, становится более сложным, когда вы снимаете автопортреты с фотографий. Возможно, вы захотите попросить друга взять фотографию себе, когда рисуете автопортрет.
Смешанные, акварельные и смешанные среды Сандрин Пелиссье
4. Используйте фотографию как отправную точку, а не пытайтесь ее воспроизвести
Легко затеряться в деталях при работе с фотографиями. Если вы не ищете гипер-реалистичный стиль, вам не нужно рисовать все, что вы видите на картинке. Чувство в портрете больше зависит от того, как свет падает на структуру кости, чем мельчайшие детали. Вы не пытаетесь воспроизвести среду фотографии, а скорее использовать ее в качестве отправной точки, чтобы выразить свое собственное видение мира.
Вы также можете наслаждаться нашим сообщением Откройте для себя секреты, чтобы запечатлеть мелочность в портрете.
5. Помните также, что фотография не является точной копией реальности
Цвета могут немного отличаться, текстуры могут выглядеть упрощенными, а оттенки и темные цвета часто оказываются довольно темными, чем в реальной жизни. Это все факторы, которые следует учитывать при работе с фотографиями.
Учитесь искусству рисования портретов с помощью Craftsy! Ознакомьтесь с нашими занятиями Портреты в акварели с Мэттом Ротой, Классический автопортрет с Керри Данном и Повествовательная портретная живопись: Картина в акриле с Микой Ганске.