Картина дерева может показаться сложной задачей для любого пейзажного живописца, от новичка до профессионала. Со всеми ветвями, листьями и корой кажется, что ничего не может быть сложнее, чем дерево. И это правда, вы могли бы провести дни, рисуя всю эту информацию. Но есть способы завоевать живопись дерева, не преследуя каждую деталь. Все, что вам нужно сделать, это упростить. И вот шаг за шагом учебник, который поможет вам сделать именно это!
Поскольку сосны настолько распространены в пейзажной живописи, вы обязательно столкнетесь с ними часто. Я покажу вам, как рисовать сосну, используя этого красивого парня из парка в моем районе. Я буду использовать акриловые краски Liquitex Basics на акриловой бумаге Canson Artist Series.
Это помогает выбрать объект с сильным источником света и предпочтительно слева или справа от направления, которое вы ищете, а не непосредственно перед или позади вас. Я сфотографировал это дерево с юга, пока солнце было на западе, чтобы получить хорошее поперечное освещение и сильные тени в ветвях и на земле.
Чтобы упростить то, что вы видите, косоглазие! Это приводит к изоляции важной информации, независимо от того, работаете ли вы с фотографией или на месте. Он также немного обесцветяет изображение, чтобы помочь вам сосредоточиться на значе ниях и темноте.
Теперь вы можете сосредоточиться на том, насколько темным является форма дерева, и насколько ярким является небо, не зацикливаясь на деталях.
Шаг 1: Нарисуйте грубую форму формы дерева на моей бумаге. Детали здесь не важны - вам просто нужно очень сильно блокировать пропорции, чтобы вы могли заниматься краской.
Шаг 2. Загрузите черную и обгоревшую Umber в палитру (вощеную бумагу).
Используя плоскую синтетическую кисть Taklon 3/4, начните блокировать грубую форму дерева смесью Черного и Утомленного Умбера. Помните, детали здесь не важны. Мы работаем в целом с конкретными.
Шаг 3: добавьте немного светло-зеленого перманентного и фталоцианинового зеленого в смесь, чтобы блокироваться в земле.
Шаг 4: Добавьте свое небо, используя смесь Белого и Первичного Синего. Поскольку эти акрилы хороши и непрозрачны, вы можете начать «резать», чтобы сформировать дерево, помогая определить его более четко и конкретно, когда идете.
Шаг 5: Используя немного Первичного Желтого и Белого, добавленного к зелени и Утомленному Умберу от прежде, облегчите траву на земле короткими, прерывистыми штрихами плоской кисти. Также добавьте береговую линию за озером в фоновом режиме. Более светлые цвета помогают изолировать и подчеркнуть тень от дерева.
Шаг 6: Работайте очень свободно, но уделяя пристальное внимание тому, где свет и тьма находятся на фотографии, начните блокировать блики ветвей дерева, используя немного больше кулера Фталоцианина Грина, чтобы помочь отличить цвет сосны от более теплый зеленый цвет травы. Это помогает вспомнить, откуда исходит источник света (верхний левый), чтобы вы знали, какие части грубого выделить, а какие части оставить темными.
Шаг 7: Теперь вы должны переключиться на плоскую кисть # 6 "shader", чтобы продолжить подсветку. Затем смешайте еще более прохладный, более светлый оттенок зеленого цвета для ваших основных бликов.
Шаг 8: Продолжайте движение вперед и назад между укладкой в яркие моменты и восстановлением темных значений, созданием слоев краски, чтобы создать ощущение объема и трех измерений. Не переутомляйте - отдельные хвои и лезвия травы не нужно нарисовать для того, чтобы дерево получило форму.
Как только вы решите, что это сделано (раньше, чем вы думаете), уходите и наслаждайтесь своей расписной сосной! Есть ли в вашем районе красивые сосны, которые заслуживают портрета?
Теперь захватите красоту всего пейзажа в акриле. Если вы его пропустили, изучите историю портрета. Затем вернитесь в блог Craftsy завтра, чтобы узнать, как работать с перспективой, чтобы улучшить ваши произведения.