Вопросы и ответы Стива МакКарри
1) Как стать фотографом?
Когда люди спрашивают меня, как стать фотографом, я почти никогда не упоминаю фотоаппараты, объективы или технику.
Я говорю: «Если вы хотите стать фотографом, сначала выйдите из дома». Как советует Поль Теру, великий писатель и друг: «Идите так далеко, как можете. Стать чужаком в чужой стране. Приобретите смирение.
Уход из дома на самом деле означает, что фотографу (или писателю) приходится бродить, наблюдать и, перефразируя Теру, концентрироваться на людях в их пейзаже. Именно этого я пытаюсь добиться в своих фотографиях.
2) Что вас вдохновляет?
Что меня вдохновляет? Меня вдохновляют работы Анри Картье-Брессона, но меня вдохновляют и люди, живущие своей повседневной жизнью.
Рыбаки чистят сети, семьи едят и празднуют, ремесленники изготавливают свои изделия, кочевники постоянно в движении; даже самые, казалось бы, обыденные занятия могут вдохновлять, если заглянуть глубже.
Люди спрашивают меня, как определить лучший момент для фотографии. Я говорю им, что это интуитивно и рефлексивно. Вы никогда не уверены в моменте, потому что всегда смотрите и предвкушаете. Никогда не знаешь, когда наступит подходящий момент, потому что он может либо достичь пика, либо испариться.
3) Что отличает хорошее изображение от среднего?
Если мы посмотрим на фотографов, чьими работами мы восхищаемся, мы увидим, что они нашли определенное место, тему или предмет, глубоко вникли в него и создали что-то особенное. Это требует много времени и много работы; это не для всех. Хорошая фотография действительно должна что-то сказать о человеке или дать некоторое представление о его жизни или о том, чем его жизнь отличается от вашей и моей. Хорошая фотография вызывает у нас любопытство и желание узнать больше.
Из блога Стива МакКарри
Из интервью Гаутамы Раджадхьякши
4) Что для вас значит фотография?
Некоторые могут назвать это абстрактным способом самовыражения и всё такое, но для меня фотография - это мой разговор с кем-то. Если объект пойман хорошо, фотография будет таким же образом доноситься до зрителей. Фотография для меня означает, что камера замораживает фрагмент времени, проведенного с этим конкретным человеком. Возможно, это звучит странно, но на самом деле я помню все свои съемки. Например, я помню тот случай, когда Лата и Аша пришли на съемку, и Лата пошутила надо мной, и я запечатлел момент, когда они обе рассмеялись. Это чудесная фотография.
В моей жизни камера помогла мне подружиться с людьми из разных слоев общества. У меня разные отношения с разными людьми в зависимости от их интересов и того, что им комфортно.
Полную версию интервью можно прочитать здесь
Из интервью Эллиота Эрвитта
5) Один из главных вопросов сегодняшнего обсуждения среди фотографов - использование цифровой фотографии; ты пользуешься цифровыми фотоаппаратами?
Я использую цифровые фотоаппараты, но только для порученной работы; для моей работы - нет.
Цифровая камера намного практичнее и удобнее, чем пленочная, когда вам нужно реализовать проект. Но цифровые манипуляции - это нечто другое. В «настоящей» фотографии это, конечно, мерзость, но когда ты продаешь автомобили или кукурузные хлопья, это совершенно нормально. «Настоящая» фотография - это то, что есть; Особенность фотографии - это то, что вы видите, а не то, что вы представляете. На мой взгляд, это совершенно чуждо фотографии.
Полную версию интервью можно прочитать здесь
Из интервью Алекса Уэбба
6) Как цифровые технологии влияют на вашу фотографию?
Что повлияло на меня в плане цифровых технологий, так это техника печати. Эти фотографии печатаются на лямбда- или светоструйном аппарате, который производит отпечаток на фотобумаге, но пишется со скана с помощью лазера. Для меня это означает, что у вас гораздо больше контроля над цветом, чем в темной комнате. Раньше я делал цибахромы, и это была огромная борьба. Пришлось делать специальные маски специально для контроля красного цвета, потому что красный цвет в сибахроме сводит с ума. С помощью этой техники вы делаете скан с очень высоким разрешением, а я работаю с принтером, чтобы контролировать некоторые действия, которые я делаю в Photoshop. Я делаю пробный отпечаток, прихожу и говорю: «Здесь нужно немного больше пурпурного, здесь нам нужно немного больше контраста» и так далее. Затем я возвращаюсь через несколько дней, и после нескольких пробных отпечатков мы все делаем правильно. Для меня цифровые технологии полностью изменили процесс печати и сделали его намного ближе и более личным во многих отношениях, потому что это больше похоже на то, как я работал в темной комнате в качестве черно-белого фотографа.. Я люблю это. Я действительно в восторге от принтов, чего раньше не было. Также легче делать отпечатки большего размера. Это шоу такого размера, но для некоторых шоу я также делаю отпечатки большего размера. Некоторые изображения действительно приобретают другой вид присутствия в качестве объекта, когда вы увеличиваете их.
Полную версию интервью можно прочитать здесь
Из интервью Грега Гормана
7) Насколько важно для фотографа «соединиться» со своими объектами, чтобы раскрыть их истинную сущность?
Самое важное в фотографировании человека - завоевать его доверие. Способность подняться или опуститься на свой уровень, чтобы обеспечить прочное общение, - это то, что нужно для честного общения с человеком.
8. Можете ли вы рассказать нам о самом процессе создания портрета?
Портретная сессия начинается с того, что меня заказывает субъект. Перед съемкой я делаю некоторую домашнюю работу и исследую ситуацию с физической и психологической точки зрения. Исходя из цели и характера съемки, я заказываю прическу, макияж и соответствующий стиль гардероба. Затем рассматриваются вопросы, связанные с питанием, которые влияют на подаваемые блюда. Локации определяются характером съёмки. Поэтому я либо использую свою собственную студию, либо бронирую другое помещение для студии или место на открытом воздухе.
В день съемки, когда таланты приезжают фотографироваться, я провожу с ними много времени во время прически, макияжа и подбора гардероба. Все это время я анализирую каждый ракурс, рассматривая черты лица, линию челюсти, линию волос и вес. Я использую это как основу для своих решений по освещению, чтобы лучше подчеркнуть лучшие характеристики и замаскировать (например, в тенях) менее выгодные особенности. Ракурсы камеры, объективы и выбор освещения основаны на этих субъективных решениях.
Полную версию интервью можно прочитать здесь
Из интервью Икбала Мохамеда
9) Места и погодные условия, похоже, являются решающим фактором успешной съемки. Как вы справляетесь с этими непредсказуемыми факторами?
Каждый раз, когда планируется съемка на месте, проверяются погодные условия перед датой съемки для этого места. Сегодня, благодаря Интернету, это можно проверить мгновенно. Я всегда беру с собой мощные аккумуляторные вспышки и аксессуары. Если прямых солнечных лучей не бывает, в большинстве ситуаций я создаю эффект солнечного света и успешно завершаю кадры. Когда объект очень велик, например, дворец, нанимается несколько кинопрожекторов, и объект освещается в сумерках или на рассвете для достижения действительно драматических эффектов. Только если внезапно пойдет дождь (чего никогда не прогнозировали), дела обычно затягиваются. Нам просто нужно подождать.
Полную версию интервью можно прочитать здесь
Из интервью Аббаса и Мелисы
10) Цветное или черно-белое. Почему одно над другим и отличается ли процесс фотографирования?
Аббас: Когда я фотографирую, я нахожусь в состоянии благодати и вижу в ч/б. Кроме того, Ч/Б помогает мне выйти за пределы реальности, а не быть ее пленником.
Мелиса: Цвет помогает мне рисовать фантастическую альтернативную реальность.