Прежде чем вы начнете добавлять сложные детали и текстуры к своей работе, очень важно изучить некоторые из самых основных методов акварельной живописи. Они заставят вас начать, а затем вы сможете построить свою картину на них.
9 методов акварельной живописи, которые должен знать каждый художник
1. Акварельные стирки
Есть более чем один способ приблизиться к акварельной мойке! Есть два простых способа приблизиться к нему: либо на влажной поверхности, либо на сухой поверхности.
Один совет для любого акварельного мытья: Если вы заметили ошибку в предыдущем штрихе в стирке, не пытайтесь ее исправить. Как только стирка начнет высохнуть, новый удар почти наверняка станет более заметным, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти небольшие несчастные случаи такими, какие они есть.
Сухие акварельные стирки
Используйте большую плоскую или круглую щетку и угловую поверхность, как чертежный стол или мольберт (таким образом, вам не нужно держать работу под углом, а живопись - гравитация будет выполнять всю работу.
На вашей палитре смешайте большое количество воды с выбранным пигментом. Помните, что акварели сухие светлее, чем кажутся влажными. Возможно, вам захочется практиковать на клочке акварельной бумаги.
Загрузите кисть с таким количеством краски, как она будет удерживаться. Работая быстро, сделайте устойчивый, контролируемый горизонтальный ход вдоль верхней части бумаги. Вы заметите, что вода в первом такте начинает сливаться вдоль нижнего края - не позволяйте этому сушить!
Перезарядите кисть с помощью пигмента, чтобы обеспечить равномерную стирку. Нарисуйте еще один штрих чуть ниже первого, перекрывая нижний край.
Когда вы достигнете дна, промокните щеткой бумажное полотенце. Используйте сухой наконечник, чтобы осторожно подтянуть избыток краски вдоль нижней части конечного хода, чтобы избежать более темного дна.
Дайте бумаге высохнуть полностью под углом, прежде чем снова опустить ее.
Мокрая вода
Мочалка для поверхностной акварельной краски почти такая же, как сухая мойка, с одним основным отличием.
Чтобы создать этот вид акварельной стирки, сначала окуните свою кисточку в воду и нанесите ее на поверхность. Будьте щедры с водой - вы хотите, чтобы поверхность блестела от влаги.
После того, как вы намокли область, окуните щетку в краску и окрашенные линии цвета во влажной зоне, следуя тем же инструкциям, что и выше. Краска будет смешиваться в одну светящуюся мыть цвета.
2. Мокрая акварельная краска
Это один из самых основных методов - так, как вы могли бы это сделать раньше, не осознавая этого!
Начните с рисования водой (и только водой) на бумаге.
Затем окуните щетку в желаемый пигмент и нанесите его на промывку водой. Краска будет пушиться и рассеиваться.
3. Градиенты и смешивание цветов
Простая акварельная стирка использует только один цвет, но вы можете добавить глубину своей работы, используя больше оттенков в градиенте. Начните с добавления свежей акварели на поверхность влажной краски, как показано выше.
Затем поместите второй цвет - либо более интенсивную версию того же оттенка, либо другой оттенок - прямо рядом с первым цветом.
Поскольку краски находятся на влажной поверхности, краска будет слегка смешаться, создавая естественный градиент в тонах. Вы можете контролировать, как аккуратный или живописный градиент выходит из-за влажности краски.
4. Перчатка
Если вы собираетесь использовать градиент, который идет от насыщенного цвета до более прозрачного оттенка, добавление большего количества краски не поможет. Вам нужна вода.
Начните с сильной области цвета, а затем используйте чистую, влажную кисть, «рассеянную» по цвету, делая нежный градиент или эффект «оперения».
5. Малярные акварельные краски
Как только цвет краски высохнет, вы можете добавить слои акварели, чтобы добавить размер, текстуру и цвет. Бумага должна быть полностью сухой между моющими средствами, чтобы цвета не сливались и не становились мутными.
Подождите, пока ваш первоначальный цвет полностью не высохнет (не влажный - сухой!), Затем нарисуйте второй цвет сверху. Не добавляйте много воды во второй цвет, так как это может повторно смачивать начальный цвет и смешивать два цвета.
Чтобы сделать линии вашего второго цвета менее строгими, вы можете намочить кисть водой и аккуратно покрасить ее.
6. Подкрепление
Подкраска - это, по сути, монохромная стирка, используемая для первого слоя картины. Вы добавите слои прозрачной стирки на подкармливание, что поможет достичь большого реализма и световых эффектов.
Во-первых, смешайте светло-фиолетовый оттенок (очень хорошо сочетается смесь кадмиевого красного и ультрамаринового синего). Нейтральные оттенки синего или зеленого могут также работать.
Слегка нарисуйте свой предмет, используя фиолетовый, уделяя пристальное внимание свету и тени. Поскольку вам не нужно думать о цвете, вы можете действительно сосредоточиться на рендеринге фигуры. Используйте мягкую кисть и легкую руку, чтобы фиолетовый не подавлял остальную картину.
Перед тем, как перейти к остеклению, дайте полностью подстилать полностью. Если он влажный, вы рискуете замутить свои цвета.
7. Подъемный цвет
В некоторых случаях вы можете удалить пигмент из своей картины. Это пригодится, когда вы допустили ошибку, и когда хотите добавить пробел к своей работе. Используя различные методы, вы можете поднять цвет от влажной или сухой акварели.
Подъем из влажных акварелей
Если ваша краска еще влажная, легко удалить пигмент. Тщательно промокните кисть и прикоснитесь к краске, чтобы снять краску с бумаги. Трюк здесь заключается в том, что влажная, но пятнистая щетка поглощает больше воды, чем она выпускает, поэтому она быстро выберет влажный цвет из вашей картины.
Другой вариант - использовать бумажное полотенце или салфетку для подъема пигмента. Эти инструменты могут быть лучшим выбором, если вы собираетесь использовать более абстрактное, менее контролируемое свободное пространство. Но у вас будет больше контроля с помощью кисти.
Подъем сухих акварелей
Вы можете снять пигмент с страницы, даже если краска сухая, хотя это немного сложнее. На самом деле это можно сделать довольно эффективно с помощью простого ластика, как вы можете видеть выше.
Для немного большего контроля, начните с смачивания области водой, затем используйте жесткую, почти сухую кисть или бумажное полотенце, чтобы поднять цвет.
8. Акварельные цветы
Акварель цветет или расцветает, как они появляются, когда очень влажная краска распространяется на сухую (но не полностью сухую) область картины. Другими словами, когда вы наносите влажную краску на еще влажную стирку, жидкость выталкивает оригинальный пигмент, создавая пятна неправильной формы.
Сначала сложите красочную влажную мытье и дайте ей высохнуть. Затем загрузите кисть водой и слегка прикоснитесь к ней. Капли воды создадут резко выраженные цветы. Степень сухости подстилающей мойки определяет твердость кромок.
Вы можете сделать то же самое с двумя цветами: нанесите один цвет и дайте ему высохнуть. Затем нанесите влажную стирку другого цвета рядом с первым цветом, чтобы они соприкасались. Влажность двух моек будет течь в другую.
9. Назад работает
Эта техника похожа на цветки акварелей, потому что для достижения внешнего вида требуется определенный уровень сухости. Нанесите влажную стирку цвета и немного наклоните поверхность. Цвет должен дрейфовать с одной стороны области рисования. Затем установите поверхность вниз. Когда вода высохла, она снова течет вверх, создавая обратную промывку.
Все, что вам нужно для рисования акварелью
Присоединитесь к инструктору Kateri Ewing, чтобы узнать, что вам нужно, методы, которые нужно попробовать и сделать, когда вы начнете свое путешествие по акварельной живописи. Смотреть в Bluprint - это БЕСПЛАТНО с 7-дневной пробной версией! Смотри
Как рисовать акварелью: 6 идей по созданию маркеров
Итак, у вас есть основные методы акварели - путь! Что дальше? На самом деле, твоя живопись, конечно! Есть много способов применить акварель к вашей картине. Эти идеи для маркировки являются лишь некоторыми из наиболее распространенных. Однако не чувствуйте себя ограниченными ими!
1. Линии, вылупление и кросс-штриховка
Давайте не будем слишком усложнять ситуацию! Как и на рисунке, акварель может использоваться для окраски линий любого размера, формы и толщины. Кроме того, вы можете размещать линии рядом друг с другом или накладывать их перпендикулярно друг другу для эффекта штриховки или кроссировки.
Для чистых линий используйте акварель, смешанную с небольшим количеством воды. Загрузите небольшую кисть с определенным наконечником с пигментом из сковороды. Затем нарисуйте линию на бумаге. В зависимости от того, сколько воды вы добавляете в акварель, вы можете получить темные, четкие линии или светлые линии свободной формы.
2. Отвращение
Скручивание описывает нерегулярные движения, чтобы сделать линию или слой на краске. Это немного похоже на наметку с вашей кистью! Лучше не думать об этом слишком сложно: просто нерегулярно рисуйте в области. Чтобы действительно увидеть текстуру, используйте относительно сухую кисть.
3. Штифт
Вместо того, чтобы накладывать линии или области краски, нарисуйте крошечные точки в концентрированной области. Когда вы нарисуете много точек, у вас будет насыщенный цвет и увлекательная текстура.
Stippling может быть аккуратным и аккуратным, или метки могут перекрываться более свободным способом. Вы можете использовать довольно сухую кисть для более определенных точек или влажную кисть для более свободного взгляда. Наконец, размер выбранной кисти определит размер ваших точек, поэтому выберите внимательно.
4. Расплескивание
Достижение того, что энергичный, непредсказуемый стиль брызг Джексона Поллока легче сказать, чем сделать, - он может легко стать беспорядочным и неуправляемым. Но есть три подхода к тому, чтобы сделать технологию разбрызгивания более доступной.
Во-первых, вы можете использовать метод «постукивания». Наполните щетину вашей кисти пигментом. Затем, пальцами или второй щеткой, аккуратно постукивайте пигментной кистью. Это даст краске достаточно силы перемещения по вашему холсту и покрыть много земли. Однако один недостаток - это меньше контроля над тем, куда идет брызги.
Еще один вариант - получить грязные руки! Загрузите жесткую щетинную щетку (или запасную зубную щетку, если она у вас есть) с пигментом, и удерживайте ее одной рукой под углом вниз, чтобы ее щетина была направлена к земле. Затем, с вашей противоположной рукой, медленно проведите пальцами по краю кисти, вытаскивая щетину назад, чтобы они запускали краску с кисти на холст.
Контроль - большая проблема при разбрызгивании краски - если вы не создаете трафарет. Вырежьте форму из большого листа бумаги или ацетата и поместите его поверх холста перед разбрызгиванием краски. Удостоверьтесь, что вокруг вырезано много положительного пространства. Таким образом, дополнительный брызги краски не попадут на ваш холст.
5. Сухая щетка
Сухая кисть - это искусство использования очень маленькой краски и воды, чтобы создать царапину, «царапающуюся» мазку в вашей живописи. Он может использоваться для всей картины, но также идеально подходит для создания текстуры в небольших областях несухой кисти.
Смешайте пигмент, убедившись, что ваша смесь не слишком влажная. Окуните свою сухую кисть в выбранный пигмент, а затем нанесите ее на бумажное полотенце. Кисть слегка по поверхности, чтобы сохранить текстуру бумаги и избежать путаницы цветов.
6. Губная покраска
Текстурированная губка может быть очень удобным инструментом для рисования листвой на деревьях, старых стенах или песке на пляже. Вы можете использовать морскую губку или обычную новую бытовую губку, погрузившуюся в вашу мыть цвета, а затем надавите на бумагу.
4 неожиданных способа добавления текстуры к акварельной живописи
1. Соль на влажной мойке
Когда соль опрыскивается при мокрой стирке, она начинает собирать акварельные пигменты. Мытье должно быть еще влажным, но не слишком блестящим. Эффект будет зависеть от размера зерен соли и влажности бумаги. Убирайте соль, когда все высохнет.
2. Пластмассовая упаковка на мокрой мытье
Обмотайте упаковочную бумагу или кухонную пластиковую пленку и положите ее на влажную стирку. Как только он высохнет, удалите оберточную бумагу.
3. Протирание спирта на мокрой мытье
Алкоголь отталкивает воду, отталкивая краску. Попробуйте капать его, чтобы создать интересные белые круглые формы, распылить их для более легкого эффекта или окунуть ватный тампон в спирт и нарисовать картину.
Все, что вам нужно для рисования акварелью
Присоединитесь к инструктору Kateri Ewing, чтобы узнать, что вам нужно, методы, которые нужно попробовать и сделать, когда вы начнете свое путешествие по акварельной живописи. Смотреть в Bluprint - это БЕСПЛАТНО с 7-дневной пробной версией! Смотри