Редко в истории искусства была группа художников, которые так сильно влияли на искусство, как импрессионисты. Они революционизировали путь живописи и вели путь к развитию современного искусства.
Несмотря на то, что каждый художник-импрессионист действительно развивал свой собственный стиль и, возможно, имел другой стиль, а также различные проблемы и любимые предметы, есть основные общие идеи и методы, которые применяются к этому типу живописи.
Давайте рассмотрим различные методы импрессионизма и как вы можете включить их в свою собственную работу
Ренуар «Ле Мулен де ла Галетт» через Википедия
1. Картина общего впечатления от сцены и внимание к свету
Художники-импрессионисты были связаны с ощущением сущности сцены, которую они рисовали. Они хотели нарисовать его так, как они видят с точки зрения цвета, уделяя большое внимание воздействию света, но не обязательно записывая все крошечные детали. См. Выше, как Ренуар нарисовал эффект мерцающего света на повседневной сцене с парижанами рабочего класса, танцующими в окрестностях Монмартра.
Один из способов воспроизвести общее впечатление о пейзаже, не теряясь в деталях, - это прищурить глаза, когда вы рисуете. Таким образом, вы увидите только основные фигуры и цвета сцены.
Уделяя большое внимание свету, это повлияло на цвета, используемые для рисования теней, перед импрессионистами тени были окрашены нейтральными тонами серого или сепии, добавленными к местному цвету. Импрессионисты нарисовали гораздо более цветные тени, не уклоняясь от ярких цветов. При рисовании в импрессионистском стиле обратите внимание на тонкость цветов, которые вы можете видеть, особенно в теневых областях.
Monet's "Meules, Milieu du Jour" через Викимедиа
2. Пленарная живопись и предметы быта
Многие импрессионистические картины были пейзажами, окрашенными в пленку, что было возможным благодаря изобретению живописи в трубах. Это пленэрная картина была способом записи быстрого точного впечатления от мимолетного момента, поэтому живопись снаружи достаточно быстро, чтобы условия освещения не менялись слишком сильно - это один из способов приблизиться к импрессионистическому стилю живописи. Иногда картине требуется несколько сеансов рисования, и художники возвращались в одно и то же место в то же время дня, чтобы попытаться воспроизвести те же условия.
Клод Моне нарисовал 25 версий стогов сена в разное время суток, работая над своей пьесой Меул, Милье дю Жур. Обратите внимание, как оттенок стога сена окрашивается сочетанием цветов, включая желтый, зеленый, фиолетовый и оранжевый. Цвета не раскрашены ровно и равномерно, а в виде последовательности небольших оттенков ярких цветов.
Несмотря на то, что ландшафт является наиболее часто используемым предметом картин импрессионистов, художник-импрессионист также рисовал портреты, пытаясь получить такое же впечатление от спонтанности и свежести в портретах, как и в пейзажах.
Импрессионисты относились к предметам повседневной жизни, а не к идеализированным версиям того, что они видели.
Seurat's La Parade через Викимедиа
3. Покрасочные области сломанного цвета
Тот факт, что цвета не окрашены равномерно, является одной из основных характеристик импрессионистских картин. Перед импрессионистами цвета были окрашены в плоские тонкие вариации большую часть времени, полученные методами остекления. Импрессионисты представили технику разбитого цвета, а это значит, что коричневый цвет может иметь штрихи красного, синего и желтого в нем, но будет казаться коричневым на расстоянии.
В некотором смысле вы смешиваете цвета на холсте, а не смешиваете краски на своей палитре, рисуя штрихи чистых несмешанных цветов. Взятый до крайности, эта техника привела художников-импрессионистов к пуантилизму, самым известным примером этого будет Сера. См. Подробное описание деталей на его параде над La. Все крошечные точки цветов читаются как один цвет, когда они сливаются с расстояния.
Дега «Ренфферде » через Википедия
4. Эксперименты с составом и обрезкой
Перед импрессионизмом композиция была очень традиционной, с различными элементами картины, ведущей к фокусу. Импрессионисты больше экспериментировали с композицией, размещая координационные центры в более необычных позициях, и, возможно, потому, что они были современными для развития фотографии, широко использовали элементы обрезки по краям картины, как это сделал Дега в вышеупомянутом Ренферфере.