На протяжении веков природа была источником вдохновения для художников. Его чистая красота и великолепие не оставляет равнодушным никого. Однако цель художника состоит не только в том, чтобы изобразить пейзаж, но и в том, чтобы запечатлеть настроение и атмосферу сцены.
Узнайте, как создать акварельную картину пейзажа с помощью этого простого пошагового руководства
В качестве ссылки я буду использовать эту фотографию, которую я взял во время своего визита в Национальный парк Йосемити. Гора за большим деревом - знаменитый полуклуб. Картина была сделана весной, но вместо этого я предпочел сделать осеннюю сцену.
Вы можете следить за этим учебным пособием, чтобы найти вещи. Когда вы закончите, вы сможете лучше понять, как применять одни и те же принципы к любой ландшафтной фотографии, с которой вы работаете.
Совет. При рисовании с фотографии не копируйте ее. Скорее, нарисуйте свою личную интерпретацию реальности и покажите, как она вас чувствует. Кроме того, не слишком полагайтесь на ссылочные фотографии, поскольку они могут не иметь глубины, значения и цвета.
Что вам нужно:
- Лист вашей любимой акварельной бумаги
- Большая плоская или овальная кисть для больших моек (я использовал 1 "широкую овальную кисть)
- Круглая кисть (№12)
- Маленькая кисть для детальной работы (# 6)
Примечание. Размер выбранных кистей зависит от ваших личных предпочтений и размера вашей картины. Моя картина около 9 "x 13".
Цвета:
- Синий кобальт
- Французский ультрамарин
- Winsor фиолетовый
- Желтая охра
- Утомленные сиенны
- Золото Quinacridone
- Перлиновый бордовый
Шаг 1:
Сделайте быстрый, свободный рисунок пейзажа. Нет необходимости рисовать все детали - просто отметьте расположение ключевых объектов.
Шаг 2:
Используя большую кисть, нарисуйте небо мокрым на сухом кобальтовом синем. Оставьте пятно света на верхней части Half Dome нетронутым. Помните, что небо кажется теплее и светлее, когда оно приближается к горизонту, поэтому добавьте крошечную каплю желтой охры на дно синей мойки. Также обратите внимание, что в этом ландшафте солнце находится с правой стороны, поэтому небо должно быть легче там.
Затем нанесите несколько мазков, определяющих деревья в фоновом режиме, используя легкую смесь кобальтовой синевы и желтой охры.
Сразу после этого загрузите большую щетку охрой и нарисуйте землю быстрыми крупными мазками. Добавьте каплю сгоревшей сиены на переднем плане, чтобы вынести ее вперед.
Причина, по которой я объединил все эти действия в один шаг, заключается в том, что первоначальные стирки могут немного смешаться друг с другом.
Шаг 3:
С помощью средней кисти свободно раскрашивайте отдаленные деревья, используя смеси ультрамарина, охры, золота хинакридона и сожженной сиены. Измените цвета, чтобы дать деревьям разнообразие и форму.
Нарисуйте горы, используя кобальтовый синий цвет, winsor фиолетовый и сожженный sienna в различных комбинациях. Обратите внимание, что с этим положением солнца Полутуп имеет большую форму тени из-за его вертикальной стены.
С меньшей щеткой нарисуйте ствол большого дерева, используя смесь периленового бордового и сожженного сиенны. Не работайте слишком сильно на ветвях - пусть кисть описывает их фигуры. Используйте кисть для создания текстурных меток.
Добавьте более горящую сиену на передний план, чтобы сделать ее более теплой.
Шаг 4:
Добавьте еще несколько определений в горы и деревья. Нарисуйте литые тени ультрамарином. Обратите внимание, что литые тени прозрачные и красочные, а не серые.
Шаг 5:
На этом этапе пришло время для окончательных подборов и незначительных исправлений. Добавьте несколько стволов деревьев и слегка исправьте форму далеких деревьев, если нужно, подняв некоторый цвет.
Кроме того, при необходимости вы можете добавить пару быстрых горизонтальных штрихов на землю (чтобы они не выглядели слишком гладкими) и слегка затемнить форму тени горы возле левого края картины.
Теперь вы можете выбрать фотографию любого места, в котором вы были, и выразить себя в своей акварельной пейзажной живописи!