Тренд следует за выходом дилеров на восточный рынок
White Cube, лондонская галерея, исторически связанная с YBA, отдала весь свой стенд в Frieze London яркой выставке китайского художника Лю Вэя. Там, где когда-то висели вращающиеся картины Дэмиена Херста, теперь стоит конструкция в виде клетки, построенная Лю для размещения его новых картин и скульптур. Большинство работ по цене от 90 000 до 450 000 фунтов стерлингов было продано в день открытия.
После десятилетия, когда западные дилеры экспортировали искусство недавно разбогатевшим азиатским коллекционерам, кажется, что этот односторонний поток начинает меняться. Как и многие крупные международные галереи, которые недавно расширились в Азии, White Cube продвигает там свою преимущественно западную конюшню художников с момента открытия в Гонконге в 2012 году.
Стенд White Cube также отражает то, что дилеры называют возрождением популярности современного китайского искусства среди западных коллекционеров после бума десятилетней давности. «Наша цель - познакомить Лю Вэй с Западом», - говорит заместитель директора галереи Джорджи Вимбуш, отмечая, что французские и американские коллекционеры проявляют серьезный интерес. White Cube Bermondsey проведет сольное шоу Лю в апреле 2019 года, а в США запланировано больше шоу.
Адам Шеффер, вице-президент галереи Pace, которая отмечает десятилетие открытия галереи в 798-м арт-районе Пекина, говорит, что китайское искусство превратилось из «феномена, о котором люди размышляли, в реальность».
На Frieze Pace представляет работы двух китайских художников (16% ее списка приходится на Китай, больше, чем любая другая мегагалерея): две фарфоровые настенные скульптуры Инь Сючжэня, которые были проданы за 86 000 и 68 000 долларов, и новую зеркальную инсталляцию Сонг Донга, проданную за 65 000 долларов. Pace представит полностью китайский стенд на Fi ярмарка искусств в Париже, через две недели.
В Lisson Gallery портрет трансгендерной женщины по имени Саша, сделанный Лю Сяодун в 2018 году в колготках телесного цвета (цена 350 000 долларов США), останавливает посетителей ярмарки. Хотя имя художника известно в Китае, его рынок относительно слабо развит на Западе, хотя его первая ретроспектива, состоявшаяся этим летом в двух залах Дюссельдорфа, вызвала интерес у местных коллекционеров. У Lisson нет ближайших планов по открытию галереи в Китае, но она «определенно больше смотрит в сторону региона», - говорит ее глава отдела контента Оссиан Уорд.
Молодые китайские художники также привлекают внимание на этой неделе. Родившийся в Гонконге художник Вонг Пинг был награжден первой премией Camden Arts Center Emerging Arts Prize и в ближайшие 18 месяцев проведет выставку в лондонском учреждении. Он представлен расположенной в Гонконге и Шанхае галереей Edouard Malingue Gallery, которая впервые принимает участие в Frieze. Галерея представляет трехсерийный анимационный фильм художника «Басни» (2018) в иммерсивной инсталляции. Издания его работ по цене более 12 000 долларов были проданы коллекционерам из Лондона, Парижа и Дюссельдорфа, среди прочих.
Дженнифер Кэролайн Эллис, заместитель директора галереи, говорит, что растущая популярность китайских художников является просто результатом более глобализированного мира искусства, хотя она отмечает, что в Европе открылось мало азиатских галерей. Они находят другие способы показать своих художников за границей, например, сотрудничая с европейскими институтами и некоммерческими организациями.
За пределами Frieze, Hauser & Wirth, который открылся в башне H Queen в Гонконге в марте, активно продвигает другую китайскую суперзвезду, Цзэн Фанчжи, с тремя выставками в своих галереях в Лондоне, Цюрихе и Гонконге. Стратегия, кажется, окупается. «Для двух открытых выставок все проданные работы были размещены в западных коллекциях и все у новых коллекционеров Fanzhi», - говорит владелец галереи Иван Вирт, который в марте добавил Цзэна в свой список, доведя общее количество китайских художников, которых он представляет, до двух.
Но это просто история повторяется? Ведь десять лет назад рынок современного китайского искусства рос в геометрической прогрессии, но этот рывок был недолгим. Это не так, говорит Магнус Ренфрю, соучредитель Art HK, который в январе запускает новую ярмарку в Тайбэе.
Он признает, что был «период повышенного интереса» между 2006 и 2008 годами, во время «расцвета аукционного рынка китайского современного искусства, который был довольно некритичным», но в 2010 году последовала коррекция. Ренфрю говорит, что «институциональная сцена быстро развивается» в Китае, оказывая критическое и кураторское влияние новому поколению художников, поднимающихся по карьерной лестнице, а также тем, кто пережил крах.
Западные галереи теперь также «проявляют должную осмотрительность и налаживают конструктивные отношения с художниками», говорит он. «Их участие больше не носит коммерческий характер».