Выставка, отложенная из-за Covid, посвящена трем работам, написанным «безумно амбициозным» художником в период спада в его ранней карьере
Первые годы 20-го века не были счастливым временем для Пабло Пикассо, едва достигшего подросткового возраста и изо всех сил пытавшегося свести концы с концами - едва ли та сила, которой он должен был стать. Именно те годы (1901-04) находятся в центре внимания выставки-блокбастера «Пикассо: живопись голубого периода» (6 октября - 16 января 2022 года) в Художественной галерее Онтарио в Торонто (AGO). Посетители должны быть готовы надеть свои мыслительные кепки, потому что выставка «сверхинтеллектуальна», говорит директор и генеральный директор музея Стефан Йост, хотя это не всегда так с выставками, посвященными художнику. «Очень много шоу, в названии которых упоминается Пикассо, немного легковесны. Но люди хотят заниматься интеллектуально».
Picasso: Painting the Blue Period - первоначально запланированное к открытию прошлым летом, но, по словам Йоста, «из-за Covid» на эту осень, - включает в себя картины, скульптуры и работы на бумаге Пикассо, а также художников, которые его вдохновляли, включая Эль Греко и Домье, всего более 100 экспонатов. «Мы включили только те работы, которые видел Пикассо», - объясняет куратор Художественной галереи современного искусства Онтарио Кеннет Браммель, который работал над выставкой последние семь лет с помощью Сьюзан Берендс Франк из The Phillips Collection. Это знаменует собой первое крупное сотрудничество между AGO и музеем в Вашингтоне, округ Колумбия, куда он отправляется после своего пробега в Торонто.
Выставка посвящена трем картинам Пикассо - «Крадущаяся нищая», «Суп» и «Голубая комната» - первые две из коллекции AGO, а третья - из коллекции Phillips. Обе работы AGO были созданы в Барселоне, а «Голубая комната» была написана в Париже и стала одной из первых работ художника, приобретенных американским музеем.
Передовые технологии и искусствоведческие исследования выявили утерянные работы под тремя произведениями, даже лежащий в их основе пейзаж в «Нищенке». Пикассо всегда умел приспосабливаться (хотя прошли десятилетия, прежде чем он превратил велосипедное сиденье и руль в быка), и в финальной картине даже есть намеки на более раннюю работу. Для борющихся художников не было ничего необычного в повторном использовании холстов, и, как метко выразился Браммель: «Пикассо не хватало материалов и средств».
Голубой период был тяжелым временем для художника, которое он делил между Парижем и Барселоной, преследуемой самоубийством своего друга Карлоса Касагемаса. Едва обходясь без продаж, он обратил свой взор на нуждающихся, брошенных и слепых. «Пикассо работал с бедняками, - говорит Браммель. «Для него было неважно, продавалось ли его искусство, но у него определенно были амбиции». Как бы подчеркивая этот момент, куратор позже добавляет: «Амбиции безумны». Искрой, возможно, стала статья в парижской газете, в заголовке которой задавался вопрос: «Кто станет новым Эль Греко в Испании?»
Возможно, тот непритязательный малый-художник, похоже, застрял на синем?