Это неповторимое шоу, развернувшееся в Палаццо Строцци и Национальном музее Барджелло, отражает путь флорентийского мастера от элегантности поздней готики к классической чувственности
Донателло-революционер - вот простая идея этой уникальной выставки работ Донателло во флорентийском Fondazione Palazzo Strozzi и Musei del Bargello. Не только Донателло, пионер Возрождения (1386-1466), но и Донателло, художник, который был настолько удивительно продвинутым и самоуверенным и создал такой большой корпус работ, что только гиганты Высокого Возрождения, в частности Микеланджело, начали осознавать масштабы его художественного наследия. А некоторые из его изобретений и увлечений, по словам куратора Франческо Калиоти, лишь окончательно ассимилировались в наш век фотографии и кино.
Меньшие версии выставки поедут в Берлин и Лондон, но выставка во Флоренции - единственное место, где можно познакомиться с творчеством Донателло во всех его многочисленных проявлениях - терракота, бронза, золото, дерево и мрамор, и это лишь некоторые из его материалов - и их разнообразием масштаба (от интимных рельефов до монументальных бронзовых дверей), а также предоставить дополнительный бонус в виде возможности посетить оригинальные места (например, церковь Санта-Кроче), где были представлены некоторые религиозные работы Донателло. вероятно, остановили бы поклонников кватроченто на их пути.
Распространенная на двух площадках выставка включает 130 работ, организованных тематически и в хронологическом порядке, которые не только отражают различные центры, где работал Донателло (включая Флоренцию, Сиену, Падую и Прато), но и восприятие его работ современниками, такими как Мазаччо, Мантенья и Беллини, благодаря его глубокому влиянию на более поздних художников, таких как Микеланджело, Рафаэль и Бронзино. Единственным небольшим разочарованием является то, что работы Донателло в большинстве своем затмевают сравнительные образцы живописи художников его времени, обнажая не только их ограниченность, но и, что весьма показательно, ограниченность самой живописи.
Выставка Строцци открывается монументальной мраморной статуей Давида Победоносца (1408-09; адаптирована в 1416), выполненной, когда Донателло было 20 лет. Все еще поздняя готика в своей элегантности, тем не менее, она может похвастаться новой высокомерностью и напористостью. В Барджелло мы видим, как Донателло опирается на это, чтобы создать зрелый стиль, столь любимый флорентийскими правителями Медичи, в своей самой известной работе - снова «Давид Победоносец», но на этот раз в бронзе (около 1435-40). Этот более поздний Давид скорее чувственно античен, чем готичен, создан для того, чтобы его можно было увидеть почти эротически в круглом виде (изначально он стоял на вершине колонны), рука на бедре, пернатое крыло, ласкающее внутреннюю часть бедра, и с лицом великой классической красоты, сравнимым с античными бюстами греческого юноши Антиноя.
В течение первого десятилетия 15-го века Донателло и Брунеллески, великий архитектор (особенно купола Флорентийского собора), скульптор, дизайнер и инженер, сформировали тесное сотрудничество, вдохновленное их общим восхищением художественными подвигами Древней Греции и Рима. Они также подстрекали друг друга, как демонстрирует выставка Строцци посредством сопоставления знаменитых расписных деревянных распятий двух художников, а Донателло решительно заявляет, что он собирается делать вещи по-другому. Его распятие около 1408 года, над которым, как рассказывает Вазари в «Жизнеописаниях художников», Донателло приложил «чрезвычайные усилия», высмеивал Брунеллески, считавший, что он «посадил крестьянина на крест». Здесь мы видим, как Донателло представляет Христа сыном плотника, что предвосхищает радикальный натурализм Караваджо.
Волнение Калиоти при представлении трансгрессивного духа Донателло и выдающихся достижений во всех его тонких и драматических интонациях ощутимо на протяжении всей выставки, от изобретения мастером non finito («незавершенного») до sprezzatura (нарочитая беспечность и непринужденность). Он сразу же выходит на первый план в комнате, посвященной терракотам Донателло 1410-1420 годов «Богородица с младенцем», которая включает в себя некоторые свежие атрибуции. Так как же Донателло нарушил здесь норму? Ответ заключается в том, как он вводит присутствие зрителя в психологическое взаимодействие между фигурами. Таким образом, младенец Христос взаимодействует с нами игриво или с самосознательным сознанием младенца, симулируя страх, но также выдавая естественное любопытство. Всегда чувствуется восторг Донателло от таких двусмысленностей, а также чувствуется неугомонность его изобретательности в импрессионистическом обращении с глиной.
И он никогда не стоит на месте. На великолепном мраморном рельефе Мадонны Пацци (ок. 1422 г., из Государственного музея в Берлине) Мадонна и Младенец теперь представлены в таких интенсивных и нежных отношениях, что - впервые в истории искусства, предполагает Калиоти - им наплевать на зрителя: публика эпохи Возрождения привыкла чувствовать, что Дева «видит» ее, когда в ответ на их молитвы Она ходатайствует за них. Теперь Мадонна и младенец слились воедино в интенсивности их собственных взглядов, объятий и соединенных судеб. Опять неясность. Ребенок прижимается к матери, чей сильный, «греческий» профиль излучает меланхолическое предчувствие, но в то же время как бы мягко отталкивает ее, предвкушая их окончательную разлуку.
Мадонна Пацци является одним из примеров в комнате Палаццо Строцци, тематически посвященной скульптурному и раскрашенному пространству. Брунеллески изобрел одноточечную перспективу, а Донателло, должно быть, восхищался оптическими и математическими экспериментами своего друга и их переходом от создания убедительно нарисованного пространства к скульптурному пространству. Чтобы принять это важное открытие, Донателло разработал свой собственный характерный стиль низкого рельефа, известный как скьяччато, в котором уплощенный скульптурный рельеф имеет постепенно все более тонкие степени толщины, чтобы предложить чрезвычайно тонкие сдвиги плоскости по мере того, как человек путешествует в «глубину», а также создает мельчайшую игру света и тени. Мадонна Хильдбурга (около 1420-1430 гг.) и Мадонна в облаках (около 1425-30 гг.; экспонируется в Барджелло) доводят это до все более возвышенного технического и эмоционального уровня.
Настоящим событием в этом исследовании возможностей скульптурного пространства является отреставрированный рельеф из позолоченной бронзы «Пир Ирода» (1423-1427 гг.) из купели для крещения в Сиене, впервые представленный на публичной выставке. Система перспективы Брунеллески гарантировала, что все имеет смысл с центральной точки зрения, но это означало, что зритель должен был стоять на месте. Донателло переворачивает это с ног на голову, создавая множество неоднозначных, сверкающих пространств, которые можно испытать как в романтическом, так и в психологическом, а также в пространственном отношении. Мы можем свободно передвигаться - от банкетного стола до музыкального зала, до тюрьмы, где был обезглавлен святой Иоанн Креститель, - но, подобно святому, мы испытываем чувство заточения, куда бы мы ни пошли.
Мы чувствуем эту напряженную атмосферу по-другому в двух других необычных заимствованиях - бронзовых Дверь Апостолов и Дверь Мучеников (около 1440-42) из Старой Ризницы Сан-Лоренцо во Флоренции, последняя из которых была только что отреставрирована. Как ни странно, Донателло решает отказаться от традиционных атрибутов многих пар спорящих святых и апостолов (по мере того, как мы переходим от верхних панелей к нижним), так что зритель погружается в ощетинившуюся энергию богословских дебатов и моральную резкость аргументов. Эта творческая свобода приводила в недоумение даже самых больших его поклонников: скульптор Филарете сравнивал религиозных деятелей с фехтовальщиками.
Ближе к концу своей долгой жизни Донателло ограничился бронзой: он не доживал до старости, как Микеланджело, сражаясь с физическими требованиями лепки из камня. Теперь он работал почти исключительно на Медичи. Вскоре после его смерти эстафету перехватил Микеланджело, который сам стал фаворитом Медичи. Всего в 15 лет он создал свой мраморный барельеф «Мадонна на лестнице» (около 1490 г.), который был заимствован из Дома Буонаротти для последней комнаты шоу в Барджелло. Увиденное в компании Мадонны Дадли Донателло (около 1440 г.), это откровение. Микеланджело впитал в себя дух Донателло - здесь младенец Христос даже поворачивается к нам спиной, пытаясь прокормиться, его рука свисает вниз, как это будет позже, когда он умрет, - в то время как его «греческая» Мадонна Донателлеска смотрит в бурное будущее.