После того, как картина завершена, есть много причин, чтобы сфотографировать ее: некоторые художники рисуют комиссию и хотят сохранить запись своей работы, прежде чем доставить ее клиенту. Некоторые художники хранят веб-сайт своего портфолио и нуждаются в цифровом представлении физической части. Некоторые художники делают репродукции картины, чтобы генерировать дополнительные продажи.
В любом случае, хорошо знать некоторые основы того, как фотографировать картины - будь то художник, снимающий ваши собственные фотографии, художник, нанимающий фотографа для документирования вашей работы или профессионального фотографа. Конечно, методы различаются в зависимости от среды, но эти советы вам помогут.
Передача
Вам абсолютно необходимы три вещи: цифровая камера, телеобъектив и штатив.
Качество вашей камеры определит, сколько файлов и сколько деталей вы можете захватить. Прочный штатив гарантирует, что ваши фотографии будут ровными и максимально четкими, хотя есть другие способы стабилизации вашей камеры, если штатив недоступен.
Качество объектива определит, насколько точно вы можете захватить цвет, а также четкость и четкость. Широкие линзы имеют больше искажений, чем телеобъективы, что становится более очевидным при съемке квадратных или прямоугольных фигур. Фокусное расстояние объектива будет зависеть от размера картины. Вам понадобится объектив, который идеально длиннее 50 мм, но для среднего размера (около 18 × 24 дюйма) я снимал бы с 100-миллиметровым объективом. Для размера фрески может быть нереалистично снимать с помощью 100-миллиметрового объектива, поэтому вам придется адаптироваться.
Свет
Освещение будет зависеть от вашего бюджета и насколько важно точное представление. Но только потому, что вы находитесь в ограниченном бюджете, это не значит, что вы не можете правильно освещать освещение. Например, можно достичь приемлемых результатов за пределами облачного дня.
Для большего контроля и улучшения результатов вы можете использовать стробы или светофоры, даже если вы используете бюджет освещения. Ключ (в большинстве случаев) должен сделать свет как можно более мягким. Это означает использование софтбоксов или зонтиков для распространения света.
Позиционирование в комнате также повлияет на фотографию. Если стены вашей комнаты расположены в нескольких футах от края вашей живописи, вы также можете отскочить от стены или потолка. Расположите огни с обеих сторон картины, под углом 45 градусов от камеры. Вы хотите удостовериться, что большая часть света попадает на живопись под небольшим углом, чтобы исключить отражения и горячие точки обратно в камеру и вывести некоторую текстуру в краску.
Цветовая температура
Помните о цветовой температуре в условиях съемки. Если вы решите фотографировать снаружи, в середине дня, температура будет довольно ровной, и ваши краски будут выглядеть точными. Если вы стреляете поздно вечером или вечером, освещение идет от очень теплого до очень крутого и может изменить вашу точность цвета. Если вы фотографируете в помещении, обязательно не смешивайте источники света - если какой-то из ваших источников света - естественный свет, некоторые из стробов, а некоторые из бытовых лампочек, вы получите нечетное сочетание цветовых температур.
фокус
Autufocus может сделать очень хорошую работу, особенно для тех, кто является художниками (а не фотографами) по trad, но автофокусировка не является надежной. Для картин я предпочитаю использовать режим просмотра в реальном времени на своей камере, увеличивать масштаб, чтобы увидеть детали и вручную сфокусироваться. Это помогает убедиться, что фокус именно так, как я хочу.
настройки
Получение настроек для фотографирования картин довольно просто. Во-первых, убедитесь, что ISO установлен как можно ниже, чем низкий -100 или 160. Это сохраняет ваши файлы в чистоте и не имеет цифрового шума.
Затем установите диафрагму где-то в середине вашего доступного диапазона - обычно где-то вокруг f / 8. У каждого объектива есть сладкое пятно, где изображение является самым острым от края до края, и это сладкое пятно обычно находится где-то посередине. Для того, чтобы найти это место, может потребоваться некоторое тестирование.
Скорость затвора не важна, потому что вы (или должны быть) используете штатив для стабильности, и ваш объект все еще остается.
Послепроизводственный этап
Если вы снимаете RAW-изображения, вы можете легко взять свое изображение в Lightroom или Photoshop и покрасить его, чтобы точно отражать цвета на холсте или бумаге.
Вы также можете исправить любые искажения в объективе. В Lightroom есть встроенные исправления для большинства популярных объективов - это так же просто, как проверка коробки. Искажение и виньетирование исчезают мгновенно.
Для очень больших проектов Lightroom и Photoshop имеют функции для сшивания нескольких изображений. Вы можете сделать несколько фотографий своих фресок и других крупных проектов и сшить их вместе, чтобы создать один очень большой файл, который показывает ваше произведение искусства.