Дарем, который спорно заявлял о наследии чероки, использовал юмористический и антимонументальный подход к скульптуре
По словам его берлинского галериста Барбары Вин, современный американский художник и писатель Джимми Дарем скончался 17 ноября после борьбы с различными заболеваниями. Дарем жил за пределами США с 1987 года, сначала в Куэрнаваке, Мексика, а затем в Европе. На момент своей смерти в возрасте 81 года он жил в Берлине.
«Джимми Дарем был одним из самых вдохновляющих художников, которых я встречал», - говорит Вин, проработавший с Даремом 22 года.
Дарем был известен своими антимонументальными скульптурами и эстетикой «сделай сам», а также использованием юмора и иронии в своих работах. Его наследие подверглось критике из-за его многочисленных работ, в которых упоминается личность чероки, хотя он не был зарегистрированным гражданином какой-либо нации чероки и не предоставил доказательств своего происхождения чероки. (В соответствии с Законом об индейских искусствах и ремеслах 1990 года в США незаконно представлять искусство и ремесла как созданные членом индейского племени.)
По словам Энн Эллегуд, исполнительного директора Института современного искусства в Лос-Анджелесе (ICA LA), Дарем внес свой вклад в область современного искусства своими уникальными работами, критическими статьями, которые «стремились поставить под сомнение системы и контексты, в которых власть использовалась и определялась», и его поддержка других художников посредством обучения и наставничества.
Эллегуд курировал ретроспективу Дарема 2017–2018 годов «Джимми Дарем: в центре мира», которая была организована Музеем Хаммера, а затем посетила Художественный музей Уитни, Центр искусств Уокера и Remai Modern в Саскатуне, Канада. Она говорит, что всеобъемлющий проект Дарема заключался в том, чтобы способствовать человечности. Или, как выразился художник: «Человечество - это не завершенный проект».
Для Дарема «искусство было жизнью, и искусство и активизм были обязательно переплетены», - говорит Эллегуд. «Каждое действие было направлено на борьбу с угнетением».
Остроумие всегда присутствовало в работах Дарема, добавляет Эллегуд. «Он использовал юмор, чтобы втянуть вас в курс дела, а затем ударил вас по носу горькой правдой, подчеркнув непростительное насилие, заложенное в колониальном проекте, и реальность того, как далеко мы должны зайти, чтобы создать по-настоящему справедливый мир», - говорит она.
Родившийся в Хьюстоне в 1940 году в семье Джерри Лорена Дарема и Этель Полин Симмонс Дарем, Джимми Дарем стал художником в 1960-х годах, проведя свою первую персональную выставку в Остине, штат Техас, в 1965 году.
Он учился в Женеве в L’École des Beaux-Arts в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Вернувшись в США, Дарем стал организатором Движения американских индейцев с 1973 по 1980 год и занимал должность директора Международного совета по договорам индейцев в Нью-Йорке. После этого он занялся различными делами, такими как кризис СПИДа и апартеид в Южной Африке, погрузившись в арт-сцену в центре Нью-Йорка 1980-х годов и редактируя издание Art and Artists..
Кэтлин Гончаров, старший куратор и исполнительный директор Художественного музея Бока-Ратон, познакомилась с работами Дарема в 1980-х годах и включила его работы в недавнюю выставку Glasstress 2021 Boca Raton.
«Он был действительно блестяще подрывным в хорошем смысле», - говорит Гончаров.
Винченцо де Беллис, куратор изобразительного искусства в Центре искусств Уокера, называет Дарема «прежде всего великим мыслителем». «Одним из самых прекрасных качеств Джимми был смех, - говорит де Беллис. «То, как он мог смеяться над другими и над собой, иронизировать над собой и не относиться к себе слишком серьезно, выполняя очень серьезную и тяжелую работу, - большое наследие.”
Де Беллис впервые лично встретился с Даремом в Комо, Италия, в 2004 году, когда Дарем работал наставником для начинающих художников в Fondazione Antonio Ratti. Позже они работали вместе, когда де Беллис был куратором-координатором Уокера в проекте «Джимми Дарем: в центре мира». Де Беллис говорит, что одной из его любимых работ в Дареме является ранняя работа под названием «Я хочу пчелиного мышиного эльфа» (1985), которая была включена только в часть передвижной ретроспективы Уокера.
«Игра слов - это главное в работе», - говорит де Беллис. На изделии изображена ярко раскрашенная тотемная фигура, украшенная велосипедными фонарями и окном заднего вида, а также текст с именами животных и фантастических существ в скромном заявлении об идентичности.
Де Беллис называет Дарема «художником художника», чье творчество оказало широкое влияние. «На многих художников повлиял его подход к скульптуре и, в частности, идея антимонументальности произведения», - говорит де Беллис.
Джимми Дарем: В центре мира оказался спорным, вызвав критику из-за того, что Дарем идентифицировал себя как чероки. Группа художников и кураторов из числа коренных народов встретилась с представителями Уокера, чтобы попросить внести изменения в то, как музей представляет личность Дарема. Один из членов этой когорты, художница из Сенеки Рози Симас, сказала, что инцидент в сочетании со спорами вокруг скульптуры Сэма Дюранта «Эшафот» (2012) спровоцировал начало институциональных изменений.
«Учреждения прислушиваются», - говорит Симас. «Не совсем, но разговоры ведутся открыто. Мы говорим об очень крупных культурных учреждениях, которые были очень разрозненными, а также сами вели себя».
Полемика мало повлияла на известность Дарема, хотя и усложнила способы представления его работ. «Ему было очень больно оказаться под таким пристальным вниманием, - говорит де Беллис. «С другой стороны, это было очень болезненно для многих людей и учреждений, которые были в эпицентре этого. Это непростое решение. Я считаю, что Джимми очень важный художник, независимо от его происхождения».
У Дарема осталась его партнерша, художница Мария Тереза Алвес.