Музей искусств Нортон, Художественный музей Бока-Ратон и Музей искусства и дизайна в колледже Майами-Дейд показывают, что расширение музеев может принимать разные размеры и формы
Когда вы думаете о расширении музеев, на ум, вероятно, приходят крупные: дорогие, первоклассные преобразования, которые увеличивают площадь галереи учреждения, а также увеличивают его бюджет. Но три проекта, реализуемые или недавно завершенные в Южной Флориде, служат напоминанием о том, что реконструкция музеев может принимать разные размеры и формы, и все они служат схожим целям.
Самый громкий из них - проект Художественного музея Нортона стоимостью 100 миллионов долларов. Расширение, спроектированное лауреатом Притцкеровской премии архитектором Норманом Фостером и его фирмой Foster + Partners, является самым масштабным в истории учреждения. Центральным элементом является новое крыло площадью 59 000 квадратных футов, которое увеличит выставочную площадь музея на 35%. Среди прочего, это позволит Norton (который в настоящее время закрыт) впервые выделить место для своей коллекции фотографий.
«Мы чувствуем, что это здание - фантастическое вместилище для наших устремлений, для наших коллекций и программ», - говорит покидающий свой пост директор Norton Хоуп Алсванг, которая руководила реконструкцией в течение восьми лет у руля учреждения. Алсванг предсказывает, что новое пространство также побудит доноров делать подарки Нортону. «Когда люди увидят это здание, они почувствуют, что музей достоин их коллекции», - говорит она. На самом деле это уже произошло, хотя проект еще не завершен: вдохновленные планом расширения, коллекционеры Говард и Джуди Ганек в апреле подарили музею более 100 произведений современного искусства.
Но инициатива касается не только коллекционеров; речь идет о том, чтобы сделать Norton «большим общественным учреждением», которое «доступно для максимально широкой публики», - говорит Алсванг. В рамках этих усилий Фостер создает большой зал высотой 43 фута, который Нортон называет «гостиной», где люди могут собираться, а также добавляет к кампусу два новых здания, образовательный центр и аудиторию.
Возможно, самое масштабное изменение – это физическая переориентация всего музея. Архитектор Марион Симс Уайет первоначально спроектировал Нортон в 1941 году как серию павильонов в стиле ар-деко, расположенных по оси восток-запад. В последующие десятилетия симметрия была нарушена добавлением парковки и других элементов, а вход был перенесен. Когда музей вновь откроется 9 февраля, он снова будет придерживаться плана Уайета и будет обращен к трассе 1 США, на этот раз окруженной новым широким парком скульптур, первым парком Фостера. Архитектор называет его «музеем в саду».
Inповышение видимости
Примерно в 25 милях к югу Художественный музей Бока-Ратон провел реконструкцию, которая меньше по масштабу и бюджету, но направлена на аналогичный эффект. Его бледно-розовый дом был спроектирован Дональдом Сингером и построен в 2001 году, также вдоль трассы 1, в районе городского парка Мизнер. Вскоре после этого к востоку был построен амфитеатр, зажавший музей между этим сооружением и шоссе. Таким образом, здание быстро стало «несколько анонимным», как объясняет его директор Ирвин Липпман. «Вы могли стоять перед музеем, и люди спрашивали: «Где музей?»»
Цель недавней реконструкции стоимостью 1,8 миллиона долларов, которая почти завершена, заключалась в том, чтобы сделать музей Бока-Ратон видимым и привлекательным. Это делается исключительно за счет внешних изменений, без добавления новых крыльев или галерей. «Вы едете со скоростью 35 или 40 миль в час по US 1», - говорит Липпман. «Как заставить людей замедлиться?»
Музей нанял для этой работы архитектора из студии Glavovic Марджи Нотард, с которой Липпман ранее работал над реконструкцией Художественного музея Нова Юго-Восточного университета в Форт-Лодердейле, и ландшафтного архитектора Роберто Ровира. Вместе они работали над созданием похожей на парк набережной площадью 27 000 квадратных футов вдоль малоиспользуемой части музея, выходящей на шоссе. Здесь также установлены скульптуры из коллекции, и территория становится продолжением ранее существовавшего сада скульптур.
Нотард и Ровира также переосмыслили южную сторону музея, над которой доминировали ворота погрузочной платформы. Вместо того, чтобы заменить одну обычную металлическую конструкцию другой, Нотард создал нечто новое: забор с воротами, состоящий из вертикальных алюминиевых панелей разной ширины и оттенка, расположенных с разным интервалом. Он ведет к зеленой стене, спроектированной Ровирой.
«В ходе проектирования мы решили, что это действительно архитектурный элемент, ставший произведением искусства», - объясняет Липпман. Соответственно, музей дал ему название «Починка стены» в честь стихотворения Роберта Фроста. Липпман видит связь между знаменитым изречением стихотворения «Хорошие заборы делают хороших соседей» и творчеством Нотарда.
“Можно ли с помощью забора или ворот соединить соседей, а не разделить их?” он спросил. «Ворота становятся своего рода продолжением музея, и мы хотели бы привлекать посетителей с того момента, как они находятся снаружи, и до тех пор, пока они не войдут внутрь».
Aотсутствие общественных мест
Для Рины Карвахаль реактивация Музея искусства и дизайна в колледже Майами-Дейд (MOAD) - это не только привлечение людей в учреждение, но и противоположное: «Идея состоит в том, чтобы вынести музей из здания и поместить музей в город», - сказала она. Эта инициатива под названием «Музей без границ» является одним из элементов переосмысления идентичности и цели MOAD, предпринятых Карвахалем, директором учреждения и главным куратором. И отчасти это было рождено необходимостью.
Музей расположен в Башне Свободы, известном здании 1925 года, в котором первоначально размещалась газета «Майами Ньюс». Местная семья купила и отреставрировала строение в конце 1990-х годов, а в 2005 году подарила его колледжу Майами Дейд. Однако модернизация проводилась медленно, а это означало, что MOAD не хватало технических возможностей большинства художественных музеев.
В 2017 году учреждение приступило к реконструкции стоимостью 245 000 долларов, в результате чего оно было закрыто на год, пока модернизировались помещения. Музей вновь открылся в апреле, и в качестве примера того, что изменилось, Карвахаль указал на один из новых экспонатов: «Играй танец слаще» Уильяма Кентриджа, видеоинсталляцию, для которой требуется восемь проекторов. Раньше «я даже два не могла подключить», - говорит она. «Теперь технически мы можем делать все, что захотим».
Однако во многом новое направление музея было сформировано больше ограничениями Майами, чем ограничениями Башни Свободы. Каравахаль сетует на нехватку общественных мест в городе, называя это «иногда немного бесчеловечным. Нам не хватает этой возможности вести более коллективную жизнь, и я думаю, что это то, что я могу предоставить», - говорит она. «Мы можем создать некоторые альтернативы, очеловечив город, в котором мы живем.”
Инициатива «Музей без границ» пытается сделать это с помощью тщательной публичной программы. В течение первого сезона MOAD сотрудничал с различными культурными организациями и учреждениями по всему городу, чтобы организовать серию представлений, лекций, показов, семинаров и многого другого под общей темой «Жить вместе». Второй сезон, который начнется в январе, будет иметь аналогичный формат и новую тему «Город людей». Карвахаль говорит, что инициатива увенчалась успехом, и благодарит Колледж Майами Дейд (чья миссия совпадает с ее видением музея, «который не такой элитарный»), а также ее организационных партнеров за готовность экспериментировать.
“Это люди, которые тоже хотят такого Майами, который, я думаю, у нас должен быть. И поэтому мы сотрудничаем», - говорит она. «Я называю это волновым эффектом. Мы бросаем один камень, и это создаст больший эффект. Потому что в каком-то смысле мы только начинаем разговор о том, о чем нам всем нужно поговорить.”