В сентябрьском выпуске The Artist's Magazine Морин Блумфилд пишет о пейзажах Майкла Чесли Джонсона в тематической статье «Поэзия Земли». Вот бонусная демонстрация, которую Чесли Джонсон поделился с нами о том, как нарисовать пастельный пейзаж.
Point Lobos Sublime Demo
Майкл Чесли Джонсон
Для моей студийной картины Point Lobos Sublime я буду использовать пару фотографий, несколько пленэрных набросков для сравнения цветов, а также студийную масляную живопись, в которой я уже решил некоторые проблемы с цветом. Я хочу воссоздать ощущение монументальных скал и прохладной воды, снятых с теплыми бликами, но я также хочу поиграть с текстурами скал и воды в другой среде.
После рисования простой сетки на моей фотографии с помощью остроконечного Sharpie, я рисую аналогичную сетку на своей поверхности голубым пастельным карандашом, готовясь к переносу рисунка. Я использую светло-синий, потому что это классный цвет, который будет хорошо сочетаться с другими классными цветами, которые я буду использовать в картине. Поверхность белая, профессиональная бумага Wallis Sanded Pastel Paper, 11 × 22.
1. Перенос дизайна: используя тот же пастельный карандаш, я переношу рисунок с фотографии на выбранную поверхность от руки.
2. Затемнение контуров. Теперь я использую тонкую палочку древесного угля, чтобы затемнить контуры. Виноградный уголь «совместим» с пастелью в том смысле, что он мягкий и исчезнет, когда я добавлю цвет.
3. Блок цвета: после того, как начальный эскиз завершен, я блокирую основные фигуры с помощью «первого лучшего предположения» в цвете. Что касается затененной стороны скал, я немного больше подталкиваю цвет к интенсивному, предпочитая холодный красный цвет для начала; позже, некоторые из этого интенсивного цвета проявятся через более приглушенные цвета и сделают картину «сверкающей».
4. Чистка и распыление. Поскольку я не тонировал бумагу перед началом работы, часть белой бумаги Уоллиса все еще просвечивает, поэтому я использую большую щетинную кисть, чтобы аккуратно помассировать пастель в любые белые области. (Это только небольшие пятна, но они будут отвлекать, если они все еще будут видны в финальной картине.) Я стараюсь удалить как можно меньше пастели. Далее я использую распылитель из 91% изопропилового спирта и аккуратно распыляю всю картину. Это в основном «фиксирует» пастель на месте. Это также дает хорошую, грубую текстуру на поверхность, которая поможет предложить скалистую текстуру. Мне также нравится, как это крапчется в воде. Я предпочитаю распыление кистью, поскольку слишком легко сделать цвет грязным с помощью кисти.
5. Спрей от алкоголя: вот картина после опрыскивания спиртом. Вы можете получить крапчатую, более грубую текстуру, которую создает спрей.
6. Регулировка свойств цвета: здесь я сделал основные изменения в свойствах цвета каждой фигуры. Я сделал затененные камни более приглушенными; сделал затененные травы на правом камне не такими яркими синими; добавил тепло в освещенные солнцем проходы; и также начали наносить больше цвета на воду. Что касается воды, я обращаю особое внимание на область, на которой тень отбрасывает правая каменная масса - я хочу, чтобы она «читалась» как тень, поэтому я сохраняю цвета в этой области более прохладными. Отражения крайних левых камней остаются тонкими и темными. Кроме того, я укрепил линии камней - очертания, расщелины - темно-коричневой твердой пастелью.
7. Scumble: На этом этапе я натер ту самую темно-коричневую твердую пастель по затененным камням. Это добавляет разнообразие к теням, а также текстуру. Я начал углублять тени в воде переднего плана в затененной области и отражениях. На расстоянии, к вершине картины, я начал указывать линию берега с еще несколькими темными и несколькими теплыми проходами, чтобы указать солнечный свет на расстоянии.
8. Макрофотография: Вот крупный план того, что я делаю в воде на переднем плане. Я меняю цвет, оставаясь с теплом в освещенных солнцем проходах и остывая в тени, все время сохраняя довольно четкую границу, где падает край тени. Я также указал светло-голубой пастелью, где я хочу, чтобы вода разбивалась вдоль основания камней. Наконец, я добавил предложение о более глубоких и глубоких отражениях для трещин и теней от горной массы.
9. Спрей от алкоголя: «Зуб» начинает заполнять мою поверхность, поэтому я нанес еще один раунд спирта на картину. Я сконцентрировал спрей немного прямо в затененной воде, чтобы углубить темные. Мне нравится пятнистый эффект спрея, так как он добавляет текстуру и интерес.
10. Небольшие корректировки: теперь я перехожу за пределы применения цвета жестким способом, так как я хочу сделать небольшие, тонкие корректировки цвета и температуры. В тени камней я использую более прохладный зеленый и немного светло-серо-голубой, чтобы еще больше охладить красные. Я очищаю темные трещины и добавляю темно-холодный красный с темно-коричневым. В воде на переднем плане я начал использовать мазки, которые указывают на слегка нарушенную воду. Я думаю о том, как цвет неба отражается как в затененной воде, так и в воде при полном солнечном свете; один и тот же светло-синий можно использовать в обоих. Наконец, я начинаю уточнять форму отражений в более отдаленной воде и добавляю «искорку» к тому месту, где вода встречает камень легкой, тусклой желтой пастелью.
11. Доработки: я больше очищаю тени от камней и играю с рисунком трещин.
12. Доработайте воду: я больше играю с рябью и отражениями. Мне нравится рисовать воду снизу вверх; сначала я рисую дно (если я это вижу), затем добавляю цвет самой воды; затем размышления; и, наконец, поверхностные покрытия, такие как рябь и солнечные пятна. Для этой картины меня особенно интересует теплое пятно освещенного солнцем дна в левом нижнем углу, поэтому я стараюсь сохранить его, но не сделать так ярко, чтобы оно слишком быстро отвлекало взгляд от камней.
13. Готовая картина: Точка Лобос Сублим (пастель, 11 × 22). Перед тем, как сделать эту последнюю фотографию, я почувствовал, что затененный камень справа все еще слишком красный, поэтому я наткнулся на него по среднему, сырому янтарному цвету, чтобы еще больше смягчить.
Вот все пастели, которые я использовал при создании этой картины - всего 34 палочки! Студенты всегда удивляются тому, сколько цвета можно получить от стольких палочек.
Чтобы прочитать полную версию статьи, возьмите копию нашего сентябрьского номера или подпишитесь на The Artist's Magazine!
Майкл Чесли Джонсон был удостоен звания «Мастер-пастелист» в 2008 году Pastel Artists Canada. Он является подписным членом Американского общества пастелей и членом жюри Американских художников-масленщиков и Американского общества импрессионистов. Его картины появились в журнале The Artist's Magazine, Pastel Journal, American Artist и Fine Art Connoisseur (PleinAir Magazine) и являются частью как корпоративных, так и частных коллекций.
Он был приглашенным художником на фестивале Sedona Plein Air (2006-2011), а в 2011 году также участвовал в пленэре «Юго-запад», в Национальном парке Гранд-Каньон «Праздник искусства» и в Национальном парке Сион «По следам Томаса Морана». invitationals. В 2012 году он был приглашенным художником на Первой ежегодной конференции Plein Air Convention & Expo PleinAir Magazine, а также на Гранд-Каньоне.
Являясь редактором журнала The Artist's Magazine, он также регулярно пишет для журнала Pastel Journal. Он является автором нескольких книг, в том числе «Сквозь кисть художника: год на острове Кампобелло», «Сквозь кисть художника: американский юго-запад» и «Картина Backpacker: на открытом воздухе с маслом и пастелью» (все они доступны через его веб-сайт).
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотреть художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork. TV
• Получите неограниченный доступ к более 100 книг по искусству
• Онлайн семинары для художников