Если вы поклонник американского поп-художника Дженна Хауорта, то предстоящая выставка в галерее Pallant House в Чичестере станет вашим первым шансом в Великобритании увидеть фреску Либерти Блейка Work in Progress.
28-футовая композиция является результатом совместного проекта сообщества, посвященного женщинам, которые стали катализаторами перемен в искусстве, науке и общественной деятельности. Рядом с фреской будет экспозиция скульптурных и настенных работ Хаворта, датируемых 1960-ми годами до наших дней.
Но сначала давайте подробнее рассмотрим Work in Progress. Он возник в результате критического пересмотра Хаворт обложки альбома Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, которую она в сотрудничестве со своим тогдашним мужем Питером Блейком выпустила в 1967 году.
Хаворт и ее дочь Либерти Блейк организовали серию семинаров с общественными группами в Америке, участники которых создали трафаретные портреты женщин, отобранных из разных эпох и сфер влияния.
Получившаяся фреска состоит из семи виниловых панелей, на которых изображено более 100 женщин, живущих более 3000 лет, от египетского фараона Нефертити и королевы Елизаветы I до икон 21-го века, включая Эллен ДеДженерес и Малалу Юсуфзай. За последние два года мурал побывал на 23 площадках в Европе и Америке. Он прославляет вклад, который женщины внесли в культуру и социальные изменения, и поднимает вопрос о том, как эти разные жизни и усилия стали несправедливо маргинальными или забытыми на протяжении всей истории.
Наряду с фреской будут представлены настенные и скульптурные произведения Хаворта. Глядя на ее ранние работы, можно сказать, что они бросили вызов общепринятому восприятию как формы, так и подходящих предметов для скульптуры. Пожилые люди, пончики, газетные комиксы, браслеты с подвесками и ковбои - все было отлито из ткани.
Эта тема была основана на ее детстве, когда она росла в Калифорнии в качестве дочери художника-постановщика. Проводя время на съемочных площадках и съемках, Хаворт познакомился с голливудскими звездами, включая Марлона Брандо и Мэрилин Монро, и был вдохновлен творчеством, которое происходило «за кадром», от спецэффектов до реквизита и костюмов.
Создавая работы в натуральную величину и масштабные, Хаворт вовлекает нас в диалог со своими работами. Еще со студенческих времен в Slade цель Хаворт заключалась в том, чтобы создавать произведения искусства, которые обращаются к самой широкой аудитории.
На выставке Jann Haworth: Close Up будут представлены ключевые работы, в том числе «Ковбой» (1964), часть коллекции британского поп-арта галереи Pallant House, и «Старая леди II» (1967), которые являются частью ассортимент мягких скульптур, созданных Хавортом в 1960-х годах.
Она вспоминает: «Что меня взволновало в одежде, так это то, что перед лицом мужского превосходства в Slade я знала целый язык выражений, о котором мои коллеги-мужчины не подозревали. язык ткани наизнанку. Я знал, как превратить двухмерную плоскую ткань в любую форму, которая мне нужна для создания трехмерного объекта/фигуры/концепции. Я знал, что это открыло дверь на обширную территорию самовыражения».
Шоу будет проходить со 2 ноября по 23 февраля 2020 года.