Рожденная в Северной Индии и проживающая в Лондоне, дизайнер поверхностей Канган Арора черпает вдохновение отовсюду, и в результате ее работы настолько смелые, яркие и красочные, как и следовало ожидать.
Она родилась в Лудхиане, городе, известном своими чулочно-носочными фабриками и промышленностью, где ее семья до сих пор управляет текстильным бизнесом, изначально основанным ее прадедом. «С самого раннего возраста меня окружали красивые ткани, вышивки и принты, - говорит она.«Помню, как мы с отцом ездили за покупками и помогали ему выбирать акции для выставочного зала, и я был очень доволен тем, что внес небольшой вклад и мое мнение было учтено».
Несмотря на такое раннее начало, ни в коем случае не было предрешено, что она сама в конечном итоге будет работать в текстильной промышленности. «В какой-то момент я действительно хотела стать бухгалтером, - смеется она. «Я любил математику и решил, что в будущем она поможет мне в ведении семейного бизнеса. Я так рад, что не пошел по этому пути!»
После школы-интерната в предгорьях Гималаев, которую Канган описывает как «в стиле Уэса Андерсона», она подала заявление в университет, и дизайн показался ей естественным выбором. «Все произошло по счастливой случайности», - говорит она.
Она изучала дизайн одежды в Национальном институте технологий моды в Ахмадабаде в Гуджарате, штате на севере Индии, известном своими богатыми ремесленными и текстильными традициями, где она тяготела к поверхностям и текстилю. «Я поняла, что вся моя работа была сосредоточена на ткани и поверхностном орнаменте, а не на форме или силуэте одежды», - говорит она. В 2005 году она переехала в Лондон, чтобы изучать текстиль в Central Saint Martins.
«Переезд в Лондон оказал на меня глубокое и длительное влияние, - говорит она. «У вас на пороге лучшие музеи и галереи мира, в которых хранятся многие из коллекций произведений искусства, которые я ранее изучал, и в то же время открывая мой разум новым движениям и мастерам. Жить и работать здесь почти непомерно дорого, но я процветаю в таком культурном плавильном котле, полный энергии, новых людей и возможностей.”
Канган использует трафаретную печать как инструмент для проектирования и исполнения. «Это порождает идеи и счастливые случайности, которые я не могла спланировать заранее», - говорит она. «Когда вы печатаете один цвет поверх другого, происходит своего рода волшебство, и, кроме того, в этом есть определенная церемония и химия, которые мне нравятся - смешивание красок, экспонирование рисунков на экране, прикалывание ткани к столу, выбор идеального цвета. ракель для печати».
Эта креативность позволила ей выйти за рамки собственных продуктов, напечатанных методом трафаретной печати, и начать работать в качестве дизайн-студии для других брендов. «Печатный дизайн дал мне свободу заниматься дизайном в разных дисциплинах, что я нахожу очень захватывающим - не ограничиваясь одной областью», - говорит она. «За последние несколько месяцев я смог изучить мягкую мебель, фирменную упаковку, керамику, обивку»
Она разработала серию ковров для Floor Story, упаковку для косметического бренда REN, товары для Hackney Empire, указатели направления для Лондонской ярмарки дизайна, акустические панели на заказ для The Office Group и в настоящее время разрабатывает большую коллекцию. для крупного бренда, о котором она пока не может говорить - но посмотрите на это пространство! «Работа по брифу освободила меня - давление работы над собственными коллекциями может быть весьма удушающим и тормозить вас в творческом плане», - объясняет она. «Мне нравится работать в команде и сотрудничать с людьми, которые могут сделать все быстро, поскольку у них уже есть инфраструктура. Мое партнерство с Floor Story - идеальный сценарий, поскольку я могу свободно проектировать без необходимости держать запасы и развивать новую дистрибьюторскую сеть. У меня есть свобода создавать дизайн и развиваться на своих условиях».
Помимо всего этого, Канган также находит время для преподавания в своей alma mater Central Saint Martins и твердо верит в то, что «лифт снова опустится», чтобы воспитать новое поколение дизайнеров. «Я чувствую, что работая над собственными проектами и преподавая, это действительно здоровый и полезный баланс», - говорит она. «Управление собственной студией может быть довольно утомительным занятием, и я скучаю по коллегам, поэтому работа в CSM обеспечивает идеальное взаимодействие и обмен идеями, которых я жажду, плюс энтузиазм молодых студентов-дизайнеров заразителен и держит меня в напряжении». Она говорит своим ученикам: «Будьте находчивыми. Будьте общительны. Будьте подлинными. Будьте адаптируемыми». Если они последуют ее совету, возможно, они достигнут того, чем она больше всего гордится, - выживания и возможности адаптировать и развивать свою практику. «Мне очень повезло, - говорит она с типичной скромностью. Как сказал Сэмюэл Голдвин: «Чем усерднее я работаю, тем больше мне везет», и хорошая капля таланта тоже не навредит.