Его одноименная галерея в Сеуле открыла первую персональную выставку Урса Фишера в Южной Корее
Джейсон Хаам не рос, мечтая стать галеристом. На самом деле, до 2015 года 31-летний корейский арт-дилер, получивший инженерное образование в Корнелльском университете, мало знал или мало интересовался искусством и его рынком.
Сегодня его одноименная галерея в Сеуле, основанная в 2018 году, является лишь одной из восьми, принявших участие как в Kiaf, так и в первом Frieze Seoul на этой неделе. Среди корейских галерей Джейсон Хаам уникален тем, что работает исключительно с художниками, проживающими за пределами страны, почти все из которых не имеют корейского происхождения. За четыре года своего существования он организовал 17 выставок зарубежных художников, в том числе первые сеульские выставки Сары Лукас и немецкого художника Даниэля Синзеля. На прошлой неделе галерея открыла первую персональную выставку швейцарского коммерсанта Урса Фишера в Сеуле (ранее Фишер выставлялся на Биеннале в Кванджу).
Превратиться из практически неизвестного в серьезного игрока на одной из самых горячих сцен современного искусства в Азии за четыре года - нелегкий подвиг, и Хаам признает, что у него было четкое начало в его художественной карьере. Его отец - известный дерматолог в Сеуле - и мать коллекционируют, в основном, корейских модернистов 20-го века. Когда Хааму было 23 года, они помогли ему купить его первую работу, гравюру Ёситомо Нара в Pace.
«Моим первым набегом на торговлю искусством была продажа работ друзьям моих родителей. Я использовал свой необычный уровень доступа к источникам работ высшего уровня и получил комиссию. Это были хорошие деньги для моих двадцати с небольшим», - говорит он. «В то время я ничего не знал о том, что влечет за собой работа с артистами. Я понятия не имел о контрактах или консигнациях. Я определенно был в этом ради денег».
Эта подработка быстро превратилась в настоящую страсть, на которую Хаам тратил столько времени, что решил бросить работу и открыть помещение в богатом районе Сонбук-Донг на севере города.
Программа галереи Джейсона Хаама сосредоточена на живописи, и многие из ее художников устраивают свои первые персональные выставки в Восточной Азии. Что касается того, почему он предпочитает представлять в основном иностранцев, Хаам говорит, что то, что он пошел в школу в Швейцарии, а затем в университет в Америке, побудило его «заглянуть за пределы национальности» при рассмотрении искусства: «Я с самого начала хотел, чтобы это было глобальное предприятие, а не просто продавать корейцам или показывать работы из одной страны. На более практическом уровне он также почувствовал растущий интерес к западной работе среди богатого и амбициозного молодого класса коллекционеров Кореи - та же самая тенденция, которая убедила Frieze установить свой флаг в Сеуле..
Но в основе работы галериста, по его словам, лежит увлечение и глубокое уважение к художникам. Действительно, Хаам хочет послужить исправлением профессионального поведения, которое он заметил у ряда других дилеров в стране. «В Корее не так много хороших галерей с точки зрения деловой этики. Искусство здесь уже давно не приносит прибыли, и иногда галеристы чувствуют, что им нужно сводить концы с концами, поэтому они не поступают правильно», - говорит он. «Я придерживаюсь набора правил и не отклоняюсь от них. Я вовремя плачу артистам и открыт для своих клиентов. Все просто».
Хотя Хаам признает, что ему пришлось избавиться от репутации человека, который только что имел дело с друзьями своих родителей, он добавляет, что он также испытал многие трудности молодого галериста. Как может подтвердить любой дилер, начинание - рискованное и нестабильное дело, и до прошлого года, по его словам, галерея «потеряла деньги» и наскрести на «несколько кредитов». Внимание средств массовой информации к его программе было «отсутствующим», и он продал в общей сложности три работы на первых 10 ярмарках, в которых он принял участие, включая Art Busan, Daegu Art Fair, Art Brussels и Seattle Art Fair. Чтобы поддерживать свой бизнес, он продолжал торговать на вторичном рынке произведениями 20-го века, чего он не хотел делать, так как чувствовал, что это «разбавляет его внимание» растущей любовью к современному искусству..
Часть его нынешнего успеха, по словам Хаама, можно объяснить опекой ключевых фигур в мире искусства, главной из которых была Сэди Коулз, которой он писал в начале своей карьеры с просьбой о совете. К его приятному удивлению, лондонский галерист ответил, отправив одного из своих директоров посетить его сеульское пространство, а затем, в конце концов, организовал для него показ работ Сары Лукас в 2019 году.
" У нас с Сейди очень схожие представления о том, как обращаться с художниками и вести бизнес - я многому у нее научился", - говорит Хаам. Обе выставки Даниэля Синзеля и Урса Фишера, состоящих в списках галереи Коулза, также были организованы с ее помощью. Выставка Фишера несколько необычна тем, что она сосредоточена исключительно на его новых картинах (скульптуры Фишера представлены как в киосках Коулза, так и в киосках Хаама в Frieze Seoul). Но для Коулз это будет хороший способ протестировать рынок этих работ в Сеуле, не открывая собственное помещение, а также помогая молодому галеристу.
Сочетание удачи, хорошей этики, хороших друзей, а теперь и удачного выбора времени, Хаам находится в авангарде новой волны корейского искусства. Многие посетители Frieze узнают его имя впервые, но вряд ли оно будет последним, поскольку продажи с первых дней ярмарки говорят о том, что Сеул здесь, чтобы остаться.
«Я не ожидал, что Сеул так взорвется. Да, у него отличные институты и низкие налоги, но я переехал сюда, потому что это мой дом», - говорит Хаам. Он подчеркивает важность приезда Фризе, сравнивая сеульскую ярмарку с «Олимпийскими играми его поколения» (в 1988 году город принимал у себя международное мероприятие). Воспользовавшись вновь обретенным международным интересом к его программе, Хаам говорит, что намерен открыть дополнительные площадки в Сеуле, добавив, что место за границей «не исключено», пока оно служит его артистам.
Не то, чтобы зарабатывание денег по-прежнему является ключевым приоритетом. Когда его спросили, какова его конечная цель для галереи, он прямо заявил: «Я хочу быть богатым, и чтобы мои сотрудники были богатыми. Я хочу показывать великое искусство и зарабатывать на этом много денег».