Может ли искусство представлять культуру маргинализированных групп, не эксплуатируя их? Джиллиан Штайнхауэр расследует
В мире искусства всегда была своя доля противоречий, но в период с сентября 2016 года по июль 2017 года волна протестов заставила музеи вырваться из колеи.
В Сент-Луисе, штат Миссури, местные жители призвали к бойкоту Музея современного искусства (CAM) из-за присвоенных белой художницей Келли Уокер изображений чернокожих, перемазанных шоколадом и зубной пастой. На биеннале Уитни в Нью-Йорке протестующие заблокировали обзор и призвали уничтожить картину белой художницы Даны Шутц «Открытый гроб» (2016), на которой изображено тело чернокожего подростка Эммета Тилля, которого линчевали в Миссисипи в 1955 году. Этот спор привел к написанию открытого письма с призывом отменить ее выставку в Институте современного искусства Бостона. В Миннеаполисе прошли демонстрации против инсталляции Центром искусств Уокера скульптуры белого художника Сэма Дюранта «Эшафот» (2012 г.), представляющей собой форму виселицы, на которой армия США повесила 38 мужчин дакота в 1862 году. Вскоре после этого открытие ретроспективы Джимми Дарема в Уокере вновь разожгло многолетний спор о самоидентификации художника как коренного американца.
Все эти инциденты касались одного вопроса: присвоения. Как художники могут ответственно использовать чужие изображения, особенно когда эти изображения связаны с историей другой культуры? И как музеи могут демонстрировать такие работы, уважительно взаимодействуя с маргинализованными сообществами?
Это старые вопросы, но они приобрели новую актуальность. Поэтому, когда Наоми Беквит, куратора Музея современного искусства в Чикаго, попросили возглавить кураторский саммит на Armory Show 2018, это показалось прекрасной возможностью вновь посетить их. Тема однодневной программы 9 марта - присвоение. «Это не только своевременно, но мы хотели сделать что-то конкретное для работы кураторов», - говорит Беквит. «Это будет не общий разговор о культуре, а о том, что действительно поможет нам как кураторам думать и вести себя лучше в будущем».
Поведение кураторов и их учреждений было предметом многочисленных споров, поскольку развернулись недавние разногласия. Участники выступления художников, вызвавшего скандал вокруг Келли Уокер, заявили, что Джеффри Услип, в то время главный куратор CAM, не отвечал на вопросы о выставке. Услип ушел с работы через несколько недель после того, как музей построил стену, чтобы заблокировать работы от прямого взгляда, и установил предупреждение у входа на выставку. Кураторы биеннале Уитни Кристофер Лью и Миа Локс выступили в защиту картины Даны Шутц, но в ответ на протесты музей добавил специальный текст на стене и пригласил поэтессу Клаудию Рэнкин стать соорганизатором мероприятия об «этике репрезентации».
Самый радикальный отклик последовал в Центре искусств Уокера, где режиссер Ольга Визо и Сэм Дюрант присутствовали на медиации со старейшинами Дакоты. Вместе группа решила демонтировать Scaffold, и художник передал права интеллектуальной собственности на скульптуру нации дакота, которая похоронила деревянные останки.
«Как директор Уокера, я сожалею, что не смог лучше предвидеть, как работа будет воспринята в Миннесоте, особенно коренной аудиторией», - написал Визо в цифровом журнале Уокера.«Я должен был привлечь лидеров дакотских и более широких общин коренных народов до размещения работы, и я приношу извинения за любую боль и разочарование, которые может вызвать скульптура».
Визо примет участие в кураторском саммите Оружейной палаты, присоединившись к Беквит и художнице Коко Фуско для закрытой дискуссии о «морали репрезентации». «Что я хотел бы, чтобы они предложили, так это своего рода тематическое исследование, чтобы предложить инструменты», - говорит Беквит. «Речь идет о том, чтобы представить вещи как возможность для обучения, чтобы, когда кто-то оказывается в ситуации, он мог обернуться и сказать: «Это уже произошло в Уокере, в Уитни». Будем знать».
«Многие из нас заинтересованы в том, чтобы понять время, в котором мы живем, и использовать эти инциденты как способ переосмыслить, что значит быть музеем современного искусства в 2018 году», - говорит Вассан Аль-Худхайри, новый главный куратор CAM, который примет участие в саммите Оружейной палаты.«Нужно ли нам быть более прозрачными? Как мы можем оставаться актуальными?» Аль-Худхайри говорит, что свой первый год в Сент-Луисе она посвящает знакомству с людьми и тому, чтобы быть «губкой». Она добавляет, что, хотя она стремится сохранять глобальную перспективу, «это всегда мотивировано размышлениями о непосредственном контексте - сообществах, которым служит музей, сообществах, которым мы хотим служить, - и использовании этого как объектива, чтобы увидеть более широкий мир современного искусства».
Беквит подчеркивает, насколько важно для художников, кураторов и других «стать более осведомленными и чувствительными к контексту». Это означает, что нужно уделять внимание географии, а также «асимметрии власти», говорит она. «Знаем ли мы об истории, которая приходит с материалом? Думаем ли мы о нашей аудитории и пытаемся ли мы сбалансировать не только то, что мы говорим и что мы делаем, но и то, как мы это делаем?»
Хотя кураторам и директорам необходимо стать более осознанными и самокритичными, это только часть процесса. После посредничества Уокер дал ряд институциональных обещаний: продолжать диалог с коренными сообществами; заказать работу местного художника; помочь обучить персонал, правление и аудиторию; и «работать над структурными изменениями». В январе этого года он обновил эти обязательства, включив в него более конкретный список задач, в том числе усовершенствование процесса закупок музея и протокола для публичного размещения произведений искусства, а также создание консультативной группы коренных жителей для работы по заказу..
Такие структурные изменения важны, потому что они переживут людей. Например, в «Уокере» Визо неожиданно подала в отставку в ноябре «из-за напряженности в отношениях с правлением», как сообщила Minneapolis StarTribune, возможно, забрав с собой часть доброй репутации, которую она завоевала среди коренных общин. С тех пор несколько художников из числа коренных народов и другие лица публично выразили обеспокоенность по поводу ее ухода и того, что это значит для их отношений с учреждением.
«Проблема в том, что когда вы являетесь одним из этих сообществ и у вас есть какое-то доверие к этим людям, они уходят на пенсию, поэтому вам приходится начинать все с нуля», - говорит художница и куратор из Миннеаполиса Грейси Хорн, которая помогала организовывать акции протеста Scaffold.
У Хорн нет точного рецепта того, что музеи должны делать, чтобы избежать эксплуатации и улучшить репрезентативность, но она считает, что учреждениям следует подумать о введении новых формулировок в свои уставы. Она также подчеркивает необходимость нанимать больше цветных людей на кураторские и исследовательские должности. «Нам нужно больше людей в этих областях, чтобы вернуть наши собственные истории», - говорит она.
Увеличение внутреннего разнообразия – это то, что сделала компания CAM St Louis, наняв Аль-Худхайри, родившуюся в семье иракцев в Кувейте. Но местный художник Деймон Дэвис, который впервые призвал к бойкоту музея после посещения выступления Келли Уокер, все еще настороженно относится к очевидному прогрессу.«Теперь он чертовски черный», - говорит он о CAM, ссылаясь на работы Сэнфорда Биггерса и Микалин Томас. И хотя он ценит то, что «наконец-то в черном городе, когда эти дети приходят, они видят чернокожих артистов», он сомневается, что это изменение было подлинным.
«Я так измучен тем фактом, что [музей] не проявил сочувствия в начале», - объясняет он. «Моя мама говорила, если меня застукали за чем-то: «Тебе жаль, что ты не прав, или жаль, что тебя поймали?»
Дэвис еще не встречался с Аль-Худхайри, но в любом случае его заботы не касаются ее. «У меня проблема с высшим руководством, с правлением, - говорит он. «Это безликие люди, которые крутят вещи, которые никому не подотчетны. Но если что-то случится снова, уйдет куратор. Это странная шахматная игра, и ты не знаешь, против кого играешь».