Пять работ незамеченных художников ХХ века
Spotlight, секция Frieze New York, посвященная презентациям незамеченных художников 20-го века, - это место, где можно увидеть, как колесо истории искусства может повернуться. Четвертое издание, организованное Тоби Кампсом, директором Художественного музея Блаффера в Хьюстоне, включает в себя стенды, которые по-новому смотрят на сейсмический сдвиг в искусстве 1960-х годов.
Дэвид Симпсон, серия «Архангел» №1 (1969)
Галерея Хейнса
Дэвид Симпсон (род. в 1928 г.), соучредитель Six Gallery в Сан-Франциско, где поэт Аллен Гинзберг впервые продекламировал свой классический ритм Howl, был чем-то вроде аутсайдера в районе залива, где преобладающее художественное восприятие было «гораздо более свободным», - говорит Дэвид Сполдинг, исполнительный директор Haines Gallery в Сан-Франциско. Изначально увлеченный нью-йоркской абстракцией, Симпсон все больше тяготел к науке об оптике и восприятии. «Нарисованные края [его работ] со временем становятся все тверже и тверже», - говорит Сполдинг, кульминацией чего стали полотна начала 1970-х годов, имитирующие «конус зрения» - форму пространства, которое видит глаз.
Карла Аккарди, Вердероссо (1965)
Партнеры и Муччачча
В 1960-х годах итальянская художница Карла Аккарди (1924-2014) добавила красочную флуоресцентную палитру в свои абстракции, которые отчасти предназначались для выражения ее социальных и политических интересов. Член группы абстракционистов Forma, созданной в 1947 году, Аккарди интересовалась, как «абстракция может сочетаться с ее марксистскими политическими убеждениями», - говорит директор галереи Дельфина Бергамаски. В Вердероссо художник использует оранжевые и розовые цвета - цвета, привлекательные для масс - для создания абстрактных форм, напоминающих рабочие инструменты, такие как серпы, молотки и плоскогубцы.
Аллан д'Арканджело, Зеркало бокового вида (1966)
Галереи Холлис Таггарт
«Некоторые художники не имеют такого стремления к саморекламе», - говорит Мартин Фридрихс, директор нью-йоркской галереи, по поводу того, почему Д'Арканджело (1930-88) не так широко известен. Это отсутствие драйва имеет оттенок иронии, поскольку работы художника одержимы дорогами США. Автомобильное зрение стало его основным средством для размышлений о живописном пространстве, иллюзии и американской обыденности. Д'Арканджело, которого часто ошибочно называют поп-исполнителем, интеллектуально больше похож на Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса.
Хелен Лундеберг, Дикая планета (1965)
Галерея Кристин Тирни
Как художница, живущая на Западном побережье, Хелен Лундеберг (1908-99) находилась в двойном неблагоприятном положении. Один из многих малоизвестных художников, появившихся на свет после первой инициативы Гетти по стандартному тихоокеанскому времени (2011–2012), Лундеберг пришел к абстракции от постсюрреализма и разработал более научно ориентированный стиль, который противостоял прямолинейным перформансам нью-йоркской школы. Ее атмосферные картины, созданные полупрозрачными слоями акриловой краски и шарообразными формами, смакуют жизненный простор и горько-сладкие загадки. В 2006 году американская рок-группа Sonic Youth назвала в ее честь песню «Ather Ripped», содержащую слова: «Тихое место, луна, море и туман».
Клинтон Хилл, Без названия (1965)
Королевские проекты
Два года назад почти 200 работ Клинтона Хилла (1922-2003), которые никогда раньше не публиковались, в том числе 50 картин, были обнаружены в камере хранения в Нью-Йорке. Ранее считалось, что в карьере Хилла произошел перерыв в 1960-х годах, но оказалось, что это десятилетие было «очень напряженным временем производства и учебы» для бывшего помощника студии и протеже Марка Ротко, говорит Рик Рояль из лос-анджелесского Royale Projects. В понедельник галерея объявила, что теперь представляет поместье художника. Рояль предполагает, что художник, возможно, счел работы - ликующие полосы и пятна разбавленной краски, напоминающие работы художников цветового поля, таких как Моррис Луи и Хелен Франкенталер, - слишком исповедальными, чтобы их можно было выставлять. Хилл, гей, никогда не выходил из туалета.