Холст шириной 24 фута является одним из сокровищ «Я здесь», тематической выставки коллекций художников, списков и изображений повседневных сцен
В последнем блокбастере Художественной галереи Онтарио (AGO) «Я здесь: домашние фильмы и шедевры на каждый день» (до 14 августа) представлена очень незнакомая работа со знакомым названием. Большое полотно Дэвида Хокни под названием «Бульвар Санта-Моника» (1978-80), посвященное широкомасштабному шоу, вдохновленному киноархивистом Риком Прелингером и совместно курируемому Джимом Шедденом и Алексой Грайст, которое, по словам директора AGO Стефана Йоста, включает в себя «все, от списков продуктов до TikTok». Он был свернут и спрятан в Фонде Хокни почти 30 лет, и его никогда не видели в Северной Америке. На самом деле он был показан публично только один раз, в 1994 году в Японии.
Бульвар Санта-Моника трудно не заметить. Он простирается на колоссальные 24 фута в ширину, что чуть меньше мирового рекорда по прыжкам в длину среди женщин, чтобы представить это в перспективе. Представитель Фонда Хокни признал, что это одна из его самых больших работ на цельном холсте, и она точно передает сцену. «Это почти эффект вождения по улице», - сказала она. Или, как выразился Хокни: «Архитектура создана для того, чтобы ее было видно, когда вы двигаетесь быстро».
Находясь в тайне так долго, он кажется очень свежим. «Состояние просто фантастическое - было приятно развернуть его», - добавил представитель. «Цвета такие яркие». В то время Хокни использовал новый вид акриловой краски.
Он кажется незаконченным, что является отражением экспериментаторской полосы художника. «Это было в конце чего-то, а потом он занялся чем-то другим», - предположил представитель. «Он открывал новые горизонты. Возможно, тогда это было менее интересно для него. Он постоянно раздвигает границы».
Пресс-секретарь рассказал милую историю. Эта работа, по-видимому, фигурирует в большой книге Ташена о творчестве Хокни, которая также включает в себя рисунок уличной сцены в Брэдфорде, его родном городе, сделанный, когда он был очень молод. Говорят, что, сравнивая это с работой в Санта-Монике, он пошутил: «Вы понимаете, почему мне нужно было уехать».
В шоу есть много светлых сторон, как и подобает названию, но, как выразился со-куратор Шедден: «Мы также приняли и темную сторону». Об этом свидетельствует широко разрекламированный видеоколлаж Артура Джафы Love is the Message, the Message is Death (2016), действие которого основано на песне Канье Уэста Ultralight Beam. Он длится немногим более семи минут и содержит смесь тревожных сцен и более счастливых моментов, в том числе вспышки вдохновляющих фигур и звезд спорта и поп-музыки. Это настолько увлекательно, что требует второго взгляда.
Шоу начинается с фильма Вернера Херцога «Пещера забытых снов» (2010), возвращающего нас в гораздо более ранние времена. Чуть позже следуют работы Яна Стена и Питера Брейгеля Младшего. Картина последнего «Крестьянская свадьба» (16-17 вв.) вызывает восхищение. Но большая часть того, что предлагается, относится к нашей жизни или почти к ней.
Хорошо представлена сцена Нью-Йорка, в том числе почти дюжина полотен и рисунков Жана-Мишеля Баскии, в том числе «ТВ-ужин» и «Американская китайская еда» (оба 1986 года). Также фигурирует его наставник Энди Уорхол. Его «Капсула времени-2» (около 1968 г.) включает заметку от его издателя со ссылкой на «Галерею Кастрелли» (сделайте это Кастелли), ранний комикс «Фантастическая четверка» и постер для выставки Жана Дюбюффе в галерее Пейс.
Ни одно шоу AGO не было бы полным без значительного канадского компонента. Среди тех, кто связан с Канадой, Уильям Курелек, Грег Керно, Джек Буш, Джек Чемберс, Дениз Томасос (также присутствовавшая на проходящей биеннале в Торонто и только что открывшейся биеннале в Уитни), Мэри Пратт и Энни Путугук. Не говоря уже о художнике Уильяме Фиске, которого называют «случайным коллекционером». Он собрал удивительный набор камер, проекторов, сварочных аппаратов, степлеров, точилок для карандашей и других предметов, которые когда-то считались незаменимыми, но теперь почти забыты.
Рок-н-ролльщики тоже выставляют напоказ свои вещи, особенно трогательной является фотография Патти Смит любимой кофейной чашки ее отца, купленной в доме Чарльза Диккенса в Лондоне. Кроссовки Nike Air Jordan, которые носил участник группы E Street Band (вызывая образ нынешнего вклада Брайана Юнгена в биеннале), и интересная интерпретация Белого альбома Битлз. Большой холст 2015 года Николь Эйзенман, лауреата премии Карнеги, получил свое название от альбома Брайана Ино Another Green World, который фигурирует в работе.
Звёзды иного толка, Барак и Мишель Обама, тоже в поле зрения. Их портреты Кехинде Уайли и Эми Шеральд, представленные в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2018 году, отправились в тур по стране, включая остановку в Художественном институте Чикаго, который служит фоном для коллекции из 58 селфи, отображаемых на iPad. Установка сопровождается списком фотографов.
«Селфи», откуда взялся этот термин? Судя по всему, от пьяного австралийца, описывающего автопортрет в 2002 году. Вот вам, приятель.