Густав Климт, родившийся в 1862 году, использовал текстуру и узоры в живописи, построил свою репутацию известного австрийского художника. Сегодня его картины довольно знакомы и вряд ли кажутся шокирующими для наших современных глаз. Однако в свое время он считался очень противоречивым художником, и его работа подвергалась сильной критике. Настолько, что некоторые его картины часто скрывались, не позволяя молодым зрителям заглянуть.
Давайте узнаем больше о художнике-провокаторе, который освоил искусство смешивания старого с новым и реальным с абстрактным
Фотопортрет Густава Климта, 1914, через Викимедиа
Почему спор?
Противоречие было результатом эротического и чувственного содержания его картин, которые вращались вокруг чувственности и женского тела. Это не помогло, что у него было много «приключений», и он никогда не был женат (по слухам, он, вероятно, родил 14 незаконнорожденных детей). Большинство его работ - это рисунки и портреты, посвященные предметам, неотъемлемым для символистического движения, таких как жизнь, смерть, пол и вера. Тем не менее, он, как известно, рисовал пейзаж снова и снова.
"Wasserschlangen II (Freundinnen)" через Викимедиа
Живописный стиль Климта
Живописный стиль Густава Климта был декоративным, изысканным и декоративным, часто включающим яркие узоры и золотистые листы. В его работе также есть компонент экзотизма, поскольку он заимствовал узоры из византийского, греческого и египетского искусства. Он был довольно успешным в смешивании исторических и традиционных элементов, таких как узоры и предметы, с современным подходом к живописи. Он также сочетал абстрактные узоры с реалистичной фигурой, демонстрируя, насколько умело ему удалось совместить старое с новым, а также абстрактным движением с движением реализма.
«Поцелуй» через Викимедиа
Это одна из самых узнаваемых работ Климта и была завершена в течение позолоченного периода. Обратите внимание, как успешно сочетались проходы абстрактных паттернов с реализмом фигур.
Трудные начинания
Отец Климта был золотым гравером, но был менее успешным в своем бизнесе. Соответственно, Климт вместе со своими двумя братьями и пятью сестрами прожил свое детство в нищете. Побывав в общественной художественной школе, талант Климта стал признан. Здесь он встречает Ф. Маца, художника, с которым он в конечном итоге сотрудничал в более поздних комиссиях.
Самая большая комиссия, которую когда-либо получал Климт, рисовала потолок собора в главном университете в Вене. Он написал три картины для этой работы: «Медицина», «Философия» и «Юриспруденция». К сожалению, эта работа была не совсем воспринята вообще, считалась слишком противоречивой для государственного учреждения. Он был обвинен в порнографии и в университете никогда не отображается картин.
Во время Второй мировой войны картины, предназначенные для Кафедрального собора, хранились нацистами в замке Иммендорф на юге Австрии, чтобы предотвратить их повреждение воздушными налетами. Но они были уничтожены в тот день, когда немецкие войска должны были сдаться.
Часть «Медицины» через Викимедиа
Эта картина больше не существует, поскольку она была разрушена во время Второй мировой войны.
Нарушение правил
В 1897 году Климт был одним из основателей движения австрийского сецессиона: группа из нескольких художников, которая ушла из Ассоциации австрийских художников, стала невероятной, недовольной консерватизмом и преобладанием историзма в группе художников. Движение отделения включало художников, скульпторов и архитекторов, объединенных общей идеей равенства между изобразительным искусством и декоративным искусством.
Движение отделения издавало официальный журнал под названием ver sacrum, чтобы пропагандировать свои идеи и взгляды на искусство.
Иллюстрация литографии «Нудас Веритас» через Викимедиа
Работа в одиночестве
В конце концов Климт оставил движение в 1905 году, чтобы продолжить работу самостоятельно. Именно в этот период он написал «Поцелуй», одну из самых известных картин в мире. Он также создал несколько других известных работ, в том числе «Портрет Адели Блох-Бауэр».
В 1918 году Густав Климт умер от пневмонии. После его смерти его картины становятся все более широко принятыми. Это посмертное признание привело его стать одним из самых известных австрийских художников в мире.